Toni Coulibali

Brian Eno & David Byrne - My Life In The Bush of Ghosts (1981)

2011-06-13T06:53:00.000-07:00

C'est toujours un peu dur à gérer quand on s'attaque à un classique, on se dit qu'avec une chronique un peu pourrave, on va se faire lyncher par des mélomanes extrémistes, tombés par hasard sur ce blog... bref, ça fout vite fait la pression quoi. A l'époque, Brian Eno est en train de kiffer grave avec les Talking Heads ; leur chef d’œuvre Remain In Light est sorti l'année précédente et connaît un succès critique et commercial majeur. Deux ans auparavant, son album solo Music for Airports illustrait le tournant artistique qui marquera durablement sa discographie vers l'ambient, qu'il invente alors quasiment, accompagné d'un ou deux potos (Harold Budd, le groupe Cluster ou encore Robert Fripp de King Crimson). My Life in The Bush of Ghosts en est une des très belles illustrations. Développant au fil du temps une véritable vision artistique commune et partageant alors le même désir d'expérimentation, David Byrne (le frontman des Talking Heads - pour les nuls) et Eno ont l'idée de bâtir un album basé sur le sampling, une technique alors très peu utilisée auparavant, avec l'usage de voix prises ça et là, que ce soit un sermon américain ou un ancestral chant du monde. Un pèle-mêle d'inspirations, sur fonds de boucles électroniques détraquées, dont le côté world-music est souvent accentué à grands renforts de rythmes de percussions tribaux en provenance d'Afrique. La plus belle track de l'album fût une révélation lorsque mes enceintes la crachèrent dans ma chambre, après avoir acheté l'album trois balles chez un disquaire de Saint-Mich' : "Regiment" entrecroise les vibrations d'un chant arabe à celles d'un solo de guitare électrique, et tout ça sur un beat qui blague pas mon gars. On croise aussi du bon et du moins bon parmi ces onze chansons, mais on retient surtout cette aspiration à l'expérimentation, ce dessein d'avant-garde, cet attrait pour la pluralité de styles, son appétit de modernité... en bref, le désir -assouvi ça c'est sûr- d'immortalité.

Baxter Dury - Len Parrot's Memorial Lift (2002)

2011-05-30T00:10:00.000-07:00

Il se passe actuellement quelque chose de très dur : je n'ai absolument plus aucun moyen d'écouter de la musique en dehors de chez moi, alors comment je fais moi? - je vous le demande franchement. Heureusement que j'en ai pour une semaine de révisions pré-partiels, meilleure excuse imaginable pour flâner d'une pièce à l'autre en jogging, et pourquoi pas avec du Baxter Dury plein les enceintes. Fils de Ian Dury, qui le fait d'ailleurs apparaître à cinq balais devant une boutique de lingerie sur la pochette de son premier album, New Boots and Panties !! (fallait y penser ouais tu l'as dit), Baxter est pendant longtemps rebuté par cette pression généa-très-logique, mais reprendra le flambeau à la mort de son père - sa première prestation publique sera pour l'enterrement. L'histoire est belle et ces origines sont décelables dans la belle teinte noire de Len Parrot's Memorial Lift, premier effort du fiston, donc. Languissamment mélancolique, l'album fait preuve d'une pudeur magnifique et rare - récemment on pense un peu au somptueux Please Turn Me into the Snat de Connan Mockasin. Ce songwriting tout en retenu donne à cet album une aura très particulière, extrêmement esthétique et presque dandyesque. Trois ans plus tard, Baxter remettait ça puis disparaissait des radars. Son prochain album sort finalement cette année au mois d'août.

Beautés printanières

2011-05-10T14:46:00.000-07:00

Pfiou, en 2011 t'as pas le temps de souffler que bim! ça tombe tous les jours de la nouveauté qu'on attend depuis perpèt'. Et pour vous les cocos j'ai défié les partiels et les dossiers à rendre dans tous les sens pour vous parler d'un truc. Deux trucs en fait. Ce sont ces deux albums, et ils accompagnent mes révisions sous les toits du début à la fin de la journée, ça me réconforte de pas être là à glander dans un parc au soleil comme tout le monde, enfin vous voyez quoi.

The Antlers - Burst Apart (2011) :
C'est marrant les Antlers j'vous en ai parlés pour la première fois y a pas bien longtemps. Pourtant, ils ont squatté mon iPod pendant un bout, et c'est pas près d'être fini tiens tellement cet album a la classe. Moins aérien et, comment dire, moins impénétrable qu'Hospice, y a pas à dire il est vrai que les Antlers se sont "pop-isés". Mais c'est tellement cool. Ça décevra peut-être un poil un musico-geek intégriste dans les commentaires de Youtube (mais si, un des types qui peuvent pas s'empêcher de commenter tout ce qui bouge sur Soundcloud, genre "everything Metronomy touches turns to gold!!!!", "JUSTICE IS BACK MOTHAF***AAAA!"... voyez l'genre?). Mais moi je vous le jure : The Antlers, c'était pas mieux avant. Il y a toujours ce coup de patte terrible, cette voix qui sait tout faire passer, qui sait tout raconter, qui se ballade et crève le ciel tout à coup, il y a toujours ces mélodies comme des nuages en coton et des claviers fabuleux. Avec Burst Apart les Antlers deviennent vraiment maîtres d'une musique dont ils ont seuls le secret. Bref, j'kiffe bien tu vois.

Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome (2011) :
Cet album je l'ai découvert seulement ce weekend, même si bien-sûr j'en avais lu du papelard dessus depuis son annonce. Faut dire, y avait de quoi faire baver : cinq ans de labeur pour le producteur-épatant-moitié-de-Gnarls-Barkley-Broken-Bells-et-j-en-passe-j-ai-nommé Danger Mouse, accompagné de Daniele Lupi (jamais entendu, apparemment, c'est un rital qu'a fait un disc en 2004) pour rendre hommage à l'un des compositeurs de musique de film les plus réputés de l'histoire peut-être : Ennio Morricone. Et, pour peindre l'envoutement que leur procuraient l'écoute des B.O. du pote à Leone, ces deux uberlulus ont sélectionné des invités de grande marque au chant : Jack White et Norah Jones "oué mec en c'moment elle est grave indie cette poule". Et ca sonne terrible. Y a de la basse magique qui rebondit comme sur Melody Nelson je te jure, avec des bons vieux arrangements ambiance soleil écrasant, sueur, et rue poussiéreuse, le colt à l'étui et la gourde sèche. Et puis bien sûr y a le mirobolant, c'est l'épopée quoi merde. Mon gars, en 2011, Rome est LE spot, et c'est tout.

Mysticisme et autres voluptés

2011-04-20T09:22:00.000-07:00

Je vous promets du vieux et les leaks de 2011 affluent. Enfin bon, y a pas de quoi se plaindre cette semaine. Au programme, Gang Gang Dance et Julian Lynch, rien que ça mon pote.

Gang Gang Dance - Eye Contact (2011) :
Les tribulations néo-tribales de Gang Gang Dance les ont placés, dès leur premier album en 2004, dans une sphère totalement à part de la musique actuelle. Quelques années et au moins deux essais indispensables plus tard ("God's Money"(2005) et "Saint Dymphna"(2008), précédemment postés par votre serviteur), la bande de New-York revient squatter nos enceintes pour notre plus grande joie. Oscillant entre des rythmes de percussions immémoriaux et des synthés électroniques revenus du futur, la voix de la chanteuse Liz Bougatsos se perd, fidèle à son habitude, dans des dédales harmoniques, heurtant moins souvent qu'auparavant peut-être les limites du délire foutraque auquel le groupe nous avait habitué. Ne vous y trompez pas, sous des aspects un peu plus policés Gang Gang Dance n'a rien perdu de sa recette magique, et si bien gardée, pour faire bouger nos corps comme ceux de petits indiens lors d'une danse rituelle, après avoir fumé un gros joko de la paix. En concert au Point Éphémère le 17 mai.

Julian Lynch - Terra (2011) :
Julian Lynch est un homme discret. J'ai trouvé peu d'infos sur le net, mais c'est vrai que j'ai pas cherché bien longtemps. On m'avait conseillé il y a quelques temps "Orange You Glad" qui s'était révélé être un bel album bien qu'un peu disparate. J'avais donc guetté la sortie du suivant, et "Mare" avait un peu buzzé çà et là, à mon avis partiellement grâce à Pitchfork et son tout-puissant Best New Music. Pourtant je ne m'éclatais pas tellement à l'écouter, et, c'est le cas de le dire j'en ai vite eu Mare, ha, haha. Euh, bref, "Terra" est le meilleur Julian Lynch à mon goût, épuré, plus folk et apaisé tout en gardant l'originalité de ses compositions languissantes. En concert à la Vilette Sonique le 30 mai avec The Books et Ducktails.

Bertrand Burgalat - The Sssound of Mmmusic (2000)

2011-04-13T05:22:00.000-07:00

Non, ne partez pas! "C'est le mec qui produit les Shades et autres rockers du dimanche?" peut être, c'est vrai, la première réaction qui nous vient lorsqu'on nous évoque Bertrand Burgalat. Pourtant, ce chic binoclard, fondateur du label Tricatel, est un musicien qui mérite que l'on se penche sur son œuvre, et je vais essayer de vous en convaincre, comme maintes fois j'ai tenté de le faire en soirée à mes amis goguenards. Si The Sssound of Mmmusic sort en 2000, il est, à bien des égards, plutôt évocateur d'une période début 70s. Impossible, par exemple, de ne pas avoir à l'esprit le majestueux Melody Nelson lors des nombreux longs passages entièrement instrumentaux, à l'image de "Nonza" où s'entrecroisent synthés haut perchés, orgues, et la très belle et mélodique basse pendant que Burgalat fredonne du bout des lèvres quelques lalalala bien placés. Les lyrics participent également beaucoup à cette esthétique raffinée ; sur le superbe romantisme de "Gris Métal", c'est son ami Michel Houellebecq qui a pris la plume (leur collaboration a également donné naissance à un Présence Humaine mitigé). Mais en l'an 2000, The Sssound of Mmmusic c'est aussi la modernité, avec une production avant-gardiste sur de nombreuses tracks, qui n'a pas peur de côtoyer Air et l'expérimentation à plusieurs reprises. Dans la lignée de Gainsbourg et précédant Tellier, Bertrand Burgalat a la très grande classe d'un esthète distingué tout le long de cet album vers lequel on ne cesse de revenir. Quant aux Shades... on t'pardonne mon Béber, on t'pardonne.

le retour des titans (2011)

2011-04-04T08:02:00.000-07:00

Je n'ai aucune excuse, je suis là devant vous à genoux, misérable, et j'implore votre clémence. J'ai délaissé Toni afin de me consacrer à ma véritable identité quelques temps, et puis j'ai attendu. Le signe qui, comme une chauve-souris projetée par un spot dans le ciel, me rappellera à mes devoirs. Et le signe est arrivé. L'album que j'attendais sûrement le plus de l'année a leaké. J'ai foncé à ma cape et me voilà à délaisser le monde entier pour écouter Tomboy, en boucle encore et encore. S'étant fait précédé des albums de quelques autres poids lourds d'aujourd'hui, vous voilà avec une belle brochette de petites tueries. Allez, la prochaine fois, j'vous filerai des vieux trucs c'est promis j'me remets au blog. Vous m'aviez manqué. Bisous bisous.

Panda Bear - Tomboy (2011)Le plus grand des génies d'Animal Collective passionne également en solo. Person Pitch était déjà assez dingo. Pour Tomboy, Panda Bear va au bout de sa démarche artistique. Boucles obsédantes, arrangements bruts, et partitions vocales simplement transcendantes. Une pépite comme on en voit rarement.

The Flaming Lips / Neon Indian - The Flaming Lips with Neon Indian (2011)J'ai déjà chanté l'amour que je porte pour les Flaming Lips, groupe prodigieux mené par le fantasque Wayne Coyne, soit l'un des personnages les plus essentiels de la scène actuelle. Je vous avais également, je crois, posté le premier album des Neon Indian, formation toute jeune et prometteuse de l'éléctro-pop inventive à la cool. La collaboration de ces deux groupes donne un petit maxi, tiré à seulement 2000 exemplaires, évidemment déjà sold out. On se ruera donc sur le leak de ces quatre chansons zarbi au possible. Le titre de l'ouverture, "Is David Bowie Dying", vous donne une idée de l'audace des deux groupes. Tentez l'expérience.

Fleet Foxes - Helplessness Blues (2011)Si le premier opus des Fleet Foxes ne vous a pas convaincu, passez donc votre chemin. Si, comme moi, vous étiez tombé sous le charme de ces barbus des montagnes, aux harmonies vocales raffinées et aux augustes arpèges, foncez dans les commentaires. Comme le vin, les Fleet Foxes se bonifient sans que ne change leur (bon) goût. On aurait aimé être un peu plus surpris peut-être. Reste la grâce de ce folk pas comme les autres.

Metronomy - The English Riviera (2011)A la première écoute du dernier Metronomy, la première pensée qui m'est venue à l'esprit était : "bah dis donc, ils se sont pas foulés les petits gars". C'était un peu injuste. Après le foisonnement inépuisable de Nights Out semble leur être venu le temps de l'apaisement. Finies les tribulations électroniques délirantes d'un"Holiday", Joseph Mount et ses copains optent ici pour une musique plus pop, et souvent plus belle aussi.

TV on the Radio - Nine Types of Light (2011)Elle est vraiment pas belle cette cover, pas belle du tout. Mes pressentiments pour cet opus nouveau des TV on the Radio, dont j'avais beaucoup aimé le Dear Science, sorti en 2008, n'étaient pas bien bons. Déjà j'aimais pas les singles. Et puis cette image, j'avais pas vu si moche depuis le dernier Cocorosie. Enfin, le très très moyen Maximum Balloon tout juste bon à contenter trois branchés qui se ruineraient pour mouiller la marinière durant un concert de Theophilus London. Finalement, l'album (que je n'ai pas encore écouté des dizaines de fois je le confesse) est plutôt excellent. Aux chansons formatées pop, il semble surfé dans la continuité de Dear Science et l'équilibre qu'ils y avaient atteint entre les divers genres musicaux exploités, du post-rock à la soul. Définitivement, on les aime bien, à Brooklyn.

Quelques oublis

2011-02-21T08:38:00.000-08:00

On fait tous des erreurs, n'est-ce pas? Voici quelques albums plus ou moins récents que je n'ai jamais mentionnés, mais qui ont fini par s'imposer dans ma playlist. Promis, après ça j'me remets à poster des antiquités.
Velvet Davenport - Happy Ending (2008) Lemon Drop Square Box (2009) : Aucune info fiable sur le Velvet Davenport. Leur musique est la descendante directe de celle de Syd Barrett, mais si Happy Ending est franchement schizophrénique, le EP Lemon Drop Square Box tend à se civiliser. J'ai de l'espoir pour eux.
The Antlers - Hospice (2009) : Je l'avais trouvé fadasse à l'époque, mais où avais-donc les oreilles? Petit à petit, Hospice s'est révélé terrassant de beauté.
The Skywalkers - Year One (2010) : Il suffit d'y jeter un coup d'œil pour comprendre que les Skywalkers aiment les Zombies et compagnie. Esthétique sixties tout au long de cet album retro, aux mélodies prenantes.
Soft Powers - Bad Pop (2010) : Le son un peu frais du moment, dans la tendance des revivals eighties qui fait la joie des moustachus. Pas vraiment dans le complexe, mais la voix aigüe, distordue, met bien la pêche.
Smith Westerns - Dye it Blonde (2011) : Deuxième album de ce groupe originaire de Chicago, Dye it Blonde est, à coup sûr, déjà l'un des meilleurs albums de l'année. Visite contemporaine inspirée des formats rock de toutes les époques, la galette de dix chansons n'a pas peur des comparaisons, et c'est vrai qu'il n'y a pas vraiment de quoi pâlir. Un nouveau parmi les plus grands groupes de rock d'aujourd'hui.Braids - Native Speaker (2011) : (Très) Fortement influencée par l'Animal Collective des trois derniers albums, la musique des Braids s'est faite remarquer en première partie des géniaux Deerhunter. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on n'a jamais entendu d'Animal Collective-like aussi intéressant. Si ce premier album n'est pas celui de la consécration, on ne mettra pas sa main à couper que ce ne sera pas pour le prochain.

Billet d'humeur adressé aux Inrockuptibles.

2011-02-20T10:11:00.000-08:00

Publié dans le blog des lecteurs, sur le site des Inrockuptibles, le 16 février 2011.

J’aimerais vous parler d’un fléau qui sévit particulièrement ces jours-ci. Chaque artiste possède son public, mais aussi son «contre-public». Il y a ceux qui, particulièrement actifs, naviguent de forums en sites spécialisés pour y déverser leur haine des aime-ji-aime-ti, du genre « ah, bah ça, c’est un vrai groupe. Ils sont très bien, ces Smith Western… Pas comme ces deux lopettes de MGMT ! ».

Il y en a d’autres qui déclarent à tout bout de champs, dans la rubrique des commentaires, n’absolument pas comprendre le pourquoi du comment du béguin général pour Animal Collective. Chaque groupe, chaque artiste possède donc ses haters, prêts à monter au créneau à la moindre mention du nom maudit, à la moindre comparaison, à la moindre tout ; cela est logique, un peu comme chaque chaussure a son pied, pourrait-on dire.

Or, je me suis récemment trouvé une passion soudaine pour cette activité : je suis le hater de Sufjan Stevens. Ah ! On me bassine avec celui-là. Ça me donne envie de rester devant Capital sur M6 quand je sens qu’il y aura forcément quelqu’un dans la soirée pour me faire ses louanges. Mais vous, vous trouvez ça vraiment bien ? Pour de VRAI ? Entendons nous bien. Je ne vous parle pas de ses chansons un peu candides de benêt tout seul au banjo dans les prés. Non non non, je vous parle du Sufjan, cru 2010, sponsorisé Nike et limite tecktonik killer (on en est tout de même pas bien loin dans le clip de « Too Much », le look, les mouvements de danse… franchement).

Je vous l’assure pourtant : j’ai essayé. Ce que j’ai trouvé dans The Age of Adz ? Si peu de choses à vrai dire. Sufjan Stevens semble avoir oublié qu’avant de jouer les maestro de l’arrangement, il faut d’abord s’appliquer à écrire de belles chansons. Son écriture est plate mais ampoulée, son chant est tiédasse, lisse, sa sensibilité, c’est celle d’un joueur de foot (pardonne-moi Franck Ribery). D’aucuns vantent la production de l’album. Cette orchestration grandiloquente, pour ne pas dire pompeuse ? Il me semble qu’elle vieillira bien mal et vite ; misons qu’elle sera démodée, allez, en même temps que les combi à fleurs.

Avec The Age of Adz, Sufjan Stevens invente un genre : il y avait U2 et le rock de stade, 2010 a vu naître la pop de stade. Je n’aime pas le rock de stade. Mais pire, la musique de Sufjan n’est que le miroir face auquel il pratique avec conviction la masturbation créatrice… Point culminant tout trouvé avec « Impossible Soul » : « impossible », en effet, de ne pas frôler la crise nerveuse lors de ces 25 minutes qui, à l’instar du reste de l’album, explorent les bas-fonds du mauvais goût (breaks sans fin, vocoder, chœurs à tout va), 25 vaniteuses minutes durant lesquelles Stevens tente désespérément de nous perdre par sa production alambiquée, un long labyrinthe qui tourne sur lui-même pour ne déboucher que sur la vacuité abyssale de sa composition.

Bon joueur, je concéderai quand même quelques brefs instants de beauté perdus au milieu de ces 75 très longues minutes ; hum, oui, l’intro de « Now That I’m Older » aurait pu servir de thème à un Walt Disney (elle aurait par exemple parfaitement convenu à Bambi). D’une niaiserie qui la rendrait quasi-comparable à celle de Chris Martin et ses copains, indigeste comme le dernier Rihanna, la musique de The Age of Adz, c’est une pièce montée de toutes les couleurs, qui tirent vers le fluo, elle est belle de très loin… mais on a l’impression de manger de l’air. Et ca reste en travers de la gorge. Quasiment encensée, la pièce montée devient un coup monté, une arnaque dont peu ne sont pas dupes. Un fléau, vous disais-je.

Jean-Claude et Alain.

2011-01-31T07:43:00.000-08:00

Salut. Encore une fois j'ai laissé beaucoup de temps passer depuis mon dernier post, et j'vous prie de m'excuser. J'avais les partiels et puis c'était pas facile. Néanmoins, j'ai pu écouter ce temps durant un max de musique et j'ai plein de trésors cachés pour vous. Je vais donc commencer avec ces deux petites perles, françaises s'il vous plait. Alain Goraguer et Jean-Claude Vannier sont deux hommes de l'ombre du grand Gainsbarre, et ont composé chacun un chef d'œuvre que les amateurs s'arrachent (j'ai par exemple trouvé le cd de La Planète Sauvage à une centaine d'euros, d'occas' sur le net). Quelques infos.

Jean-Claude Vannier - L'Enfant Assasin des Mouches (1972)
Jean-Claude Vannier est notamment connu pour sa collaboration d'avec Gainsbourg sur le magnifique Histoire de Melody Nelson qui est, pour ceux qui ont loupé l'coche, peut-être le plus bel album français de tous les temps. Sur cet album, en plus de composer certaines chansons, J-C Vannier s'occupe notamment des arrangements, qui font plus que contribuer à la magie de l'album. Dans la foulée de Melody, Vannier compose L'Enfant Assasin des Mouches. Œuvre avant-gardiste et visionnaire, incarnant une pop psychédélique qui frôle parfois la musique concrète puis se plonge dans un funk-rock symphonique, démesuré, surprenant (on dénotera par exemple l'accent oriental du "Roi Des Mouches Et La Confiture De Rose"), L'Enfant Assasin des Mouches est du genre classique intemporel autant qu'objet kitsch et singulier. Rareté de la musique française à qui l'excès ne semble pas faire peur, l'album fût immédiatement adoré par Serge Gainsbourg qui, subjugué, livrera un petit conte cruel pour expliquer cette suite de morceaux hétéroclite, et qui donnera donc son nom aux chansons.

Alain Goraguer - La Planète Sauvage B.O (O.S.T) (1973)
Mais bien avant Vannier, le premier grand collaborateur et intime de Gainsbourg fût Alain Goraguer, qui arrangeait principalement auparavant les chansons de Boris Vian (on connaît l'admiration que Serge lui portait). La Planète Sauvage est en fait la B.O. d'un film que je n'ai pas vu, et donc sur lequel je ne m'épancherai pas plus que ça, bien qu'il soit, çà et là, catalogué de chef-d'œuvre sur la blogosphère. Encore une fois, il s'agit ici d'un mix d'influences très diverses même si l'ensemble est peut-être moins épique, plus classique dans la forme que le Vannier (on n'entend surtout que des guitare, basse, batterie, cordes, orgues et chœurs). De plus la partition tourne autour de thèmes fédérateurs. Mais il se peut qu'il soit mon préféré. Je vous demande de me croire : vous avez besoin de ces deux albums. N'hésitez plus.

Les oubliés de Toni (2010)

2011-01-05T13:09:00.000-08:00

Salut la compagnie. Bonne année!.. Hum, voilà qui est dit. J'espère que vous avez passé de bonnes fêtes malgré mon absence, oui bon bah j'étais en vacances. Voici la liste... Elle ressemblerait presque à un top album : enjoy!

Deerhunter - Halcyon Digest : Il bataille sec pour le titre du meilleur album rock 2010. L'artiste de l'année, y a pas à dire, c'est Atlas Sound.
Twin Shadow - Forget : Révélation 2010, on a pas fini d'entendre parler de ce gourou de la mélancolie qui ondule des seufs.Avey Tare - Down There : Très belle escapade solo du membre d'Animal Collective, qui livre ici un album très intime, personnel, tout en restant accessible.
Gayngs - Relayted : Smooth et sexy, le son des Gayngs invente un nouveau genre, que l'on pourrait nommer bedroom-rock. Quelques morceaux raplapla, d'autres (No sweat, Spanish Platinium) qui font du bien comme un massage aux huiles (enfin j'imagine).Connan Mockasin - Please Turn Me into The Snat : L'un des plus beaux albums de l'année vient de Nouvelle-Zélande, joue une sorte de pop entêtante complètement débraillée, et qu'on devrait vite, si ca ne tenait qu'à moi, soumettre à des tests salivaires. On dépisterait je ne sais quoi. Du hard.Painted Palms - Canopy EP : Tiens, Animal Collective, on en parlait... Le groupe le plus génial du 3e millénaire fait des émules, cet EP en est un des plus beaux exemples, et c'est tant mieux. Vivement l'album.Frankie Rose and the Outs - Frankie Rose and the Outs : C'est le Velvet Underground and Nico cru 2010. Frankie Rose, ex Crystal Stilts, Vivian Girls et Dum Dum Girls, transpire le rock n'roll tout au long de cet album hétéroclite, dont le morceau d'ouverture est l'un des plus beaux de l'année.

Bill Fay, le génie méconnu

2010-12-21T04:27:00.000-08:00

Si vous aimez Sixto Rodriguez, si vous êtes fana de songwriting délicat et d'arrangements lumineux, vous devez absolument rencontrer Bill Fay. Ah! On en écrivait, de belles chansons dans les années soixante-dix. De tous les auteurs à guitares que j'ai entendus, Bill Fay fait partie des plus envoûtants, de ceux dont la moindre parole s'inscrit pour toujours dans le cœur. Des plus innovants aussi. En effet, si sur son premier album, certaines constructions de chansons sont déjà audacieuses (la magnifique "Narrow Way", de loin la plus belle de l'album), le poète barbu se laissera aller à de plus en plus d'originalité, de marginalité presque parfois, notamment avec son groupe sur le brillant Tomorrow Tomorrow and Tomorrow, qui, enregistré vers la fin des années soixante dix, s'est retrouvé dans les bacs il y a quelques années seulement, en 2005. Cinq ans plus tard, Bill sort de l'ombre pour nous livrer un nouvel album sympathique, mêlant nouveautés et reprises, qui n'égale pas en grandeur ses illustres ancêtres qui brillent, dans la poussière, plus que jamais. L'œuvre, dans son ensemble, est une des plus belles, des plus profondes et des plus poignantes des années soixante-dix... C'est pas peu dire.

MGMT VS. ED BANGER (2010)

2010-12-17T08:10:00.000-08:00

Flâner sur Youtube, c'est bien. On y découvre plein de vidéos sur le don incongru d'un tas d'animaux, comme des perroquets qui chantent du hard-rock ou des chiens qui font du skate. Parfois, on tombe sur des vieux Confessions intimes, ou sur des gamins roux, geeks intégristes prêts à défoncer leur clavier en hurlant de plaisir, jouissant de la mort d'un ennemi sur Counter Strike. Enfin, parfois, on tombe sur des petites perles comme celle-ci, le remix du magnifique "Siberian Breaks" des MGMT par la bande à Pedro et ses potos, Ed Banger. Pas putassière pour un sou, en cette fin d'année la chanson rappelle que l'album originel a bien trop souvent été zappé des différents Top Albums des magazines et bloggeurs influents. Dommage.

MGMT - Siberian Breaks (Ed Banger All Stars Remix) (2010)

Toni, t'en fous pas une en ce moment!

2010-12-14T07:36:00.000-08:00

Salut tout le monde. Rien à l'horizon sur tonicoulibali depuis le chef d'oeuvre que je vous ai posté la dernière fois, et que vous avez tous pécho j'espère. Un peu trop de paresse chez Toni? Non, non... J'ai juste deux mois de fac à rattraper, et puis y avait mon anniversaire hein... tout ça me prend du temps. Bref ce qu'il ne fallait absolument pas louper ces derniers temps, ce n'est pas la B.O. de Tron Legacy non, ce n'est pas le dernier Kanye West non non non, c'est bien-sûr la petite série de démos que nous a joliment distribuées Atlas Sound à la façon d'un Père Noël disjoncté, qui serait tombé dans la cheminée un peu en avance. Gratos sur son blog, chacun peut ainsi récolter les quatre volumes que le petit génie, cerveau du groupe Deerhunter qui a livré l'un des, allez, trois meilleurs albums de l'année, a enregistré dans sa chambre pour notre plus grand plaisir. Moitié accoustiques, moitié éléctr(on)iques, 2h40min de délices. C'est ici :

Atlas Sound - Bedroom Databank Vol.1
Vol.2
Vol.3
Vol.4 Autre machin coolos et gratuit, la revue Magic sort sa propre compile sur le web, via son blog. La référence française en matière de défrichage de la petite actualité underground et indé vous propose les derniers morceaux qui lui ont fait kiffer la vibe, y a déjà trois éditions et c'est par là :

Weekly Magic Tape Vol.1
Vol.2
Vol.3

Ramsey Lewis - Mother Nature's Son (1968)

2010-11-22T12:37:00.000-08:00

Il y a quelques temps j'ai découvert un type qui sait y faire pour titiller le piano : Ramsey Lewis. RAM-SEY LEWIS. Le nom a marqué à jamais mon âme musicienne. C'est un peu tomber dans un puits sans fond que d'aduler un homme aux 50 ans de carrière, aux 80 albums, au génie ultra-prolifique en somme. Qu'importe, sa musique m'obsède et je me réveille, me couche avec. Je commence à peine à ingurgiter le premier dixième de son travail, et je crois déjà avoir trouvé mon préféré. Mother Nature's Son est la reprise instrumentale d'une dizaine de chansons des Beatles, toutes tirées du White Album. Premier signe qui ne trompe pas ; Charles Stepney s'est occupé de tailler, de fignoler le bijoux, à la production. Arrangements somptueux, groove assuré, le producteur incontournable de la soul et du funk ne déçoit en rien (et je vous reparlerai sans doute bientôt de lui). Car si Ramsey Lewis est un des meilleurs pianistes de jazz que j'ai écoutés, loin de lui l'idée de laisser roupiller son imagination sur le dos de sa dextérité: sa musique dynamite les barrières musicales. Sur cet album, les mélodies rock du Fab Four effleurent donc selon les circonstances les frontières du jazz, du funk et la soul. Batterie rock, basse qui swingue et piano qui survole l'ensemble, qui disjoncte, qui remue dans toutes les gammes, en quarante-trois minutes le programme est chargé, mais passionnant. Les chansons s'enchainent parfaitement, passant de la somptuosité au délire rythmique en toute simplicité, l'heure n'étant plus à la démonstration mais à la véritable virtuosité, qui classe directement ce disc-performance dans le bac des inoubliables.

We are Trees - Boyfriend EP (2010)

2010-11-17T09:29:00.001-08:00

C'est joli ce que j'ai fait hein? C'était pas si compliqué j'avoue. Et puis j'ai tellement peu d'infos sur le groupe que vous en serez à peine à la fin de l'intro de "Sunrise Sunset" que vous aurez déjà fini l'article. Bref les We Are Trees font beaucoup parler d'eux cet automne. Leur EP, Boyfriend, est pourtant sorti fin août cet été dans une certaine indifférence il me semble ; votre blogueur préféré était, lui, parti faire un tour dans les îles. Je crois donc que c'est en rejoignant le collectif Crowd Records que ces quatre ptits gars de 19 ans en moyenne se sont fait repérer par la blogosphère, enthousiasmée à l'idée de tant de comparaisons possibles. Parce qu'il faut se le dire, les We Are Trees n'innovent pas des masses. Grizzly Bear, Bright Eyes et j'en passe les ont précédés sur ce terrain folk pop mouvant. Pourtant, le charme opère très vite et si la première écoute est biaisée par cette impression de déjà-vu, les mélodies deviennent vite indispensables à l'oreille. De belles ballades pour l'automne (dont une dédiée à Cat Power). Auront-elles fané d'ici le printemps?

Girls - Broken Dreams Club EP (2010)

2010-11-14T08:43:00.000-08:00

Un an après leur Album, les Girls présentent un nouvel EP, joliment intitulé le Broken Dreams Club. Rappelez-vous, ce groupe de californiens, salué chapeau bas par la critique l'année dernière, qui mêlait des influences aussi variées que de bon goût, comme Jesus and Mary Chain, Elvis Costello ou encore les Beach Boys. Et les Girls ont préservé cette fragilité magnifique, ce romantisme rock à fleur de peau, et toutes les nuances d'une palette qui s'étend de la désillusion à la mélancolie. Portée par une orchestration peut-être plus conséquente qu'auparavant, la voix de Christopher Owens nous prend par la main pour une demi-heure de promenade rêvasseuse et poétique.

Blanche-Neige danse le hip-hop

2010-11-10T03:30:00.000-08:00

Nouvelle sensass' de la toile, le buzz de Pogo et de ses détournements musicaux de films et dessins animés. Alice au Pays des Merveilles, Toy Story (rebaptisé Toyz Noize) ou ici, Blanche-Neige, tous sont passés au sampler pour des résultats pour le moins surprenants, et en général de qualité super sympa. Si le nom d'utilisateur Youtube est Fagottron, son nom d'artiste semble donc être Pogo, et vu le nombre de vues de ses dernières vidéos (1 322 948 vues pour la belle orpheline au moment ou je vous parle), mieux vaut connaître le larron, car il risque d'être un sujet de conversation de plus en plus courant des jours et semaines à suivre. Je vous laisse donc découvrir le très hip-hop Wishery et moi j'me relance dans ma recherche de sampler (des suggestions?).

Keep Shelly in Athens (2010)

2010-11-07T06:42:00.000-08:00

Mais qui sont les Keep Shelly in Athens? Un Myspace aux 477 amis, un blog avec des jolies photos, et très peu d'infos dans tout ça... Pourtant, ce duo grec agite la grande blogosphère depuis quelques temps. Leur musique, à la croisée de Beach House et Air, époque Moon Safari, qualifiée par certains "down-tempo", "chill-wave" ou autre, est juste le son bien smooth du moment, qui réchauffe les cœurs humides et froids sous la pluie à Paris. Prometteur, le groupe sort son premier EP, In Love with Dusk, d'ici la fin novembre. En attendant, on se contentera des quatre titres déjà rassemblés, plus un uniquement dispo sur leur Myspace précédemment évoqué, "Running Out of you", chanson chantilly sur le gâteau. Régalez vous.

Mon copain Colin

2010-11-03T04:02:00.001-07:00

Je vous ai déjà parlé de Young Man et de sa pop (ré)créative il y a quelques temps. Depuis, j'ai eu l'occasion d'échanger quelques mots (d'admiration) lors d'un concert intime et poignant à la Flèche d'Or parisienne, et bien-sûr, avec 977 autres personnes, je "like this" sur Facebook depuis un bail. Et j'voulais vous montrer une petite vidéo que le salaud a posté sur son wall il y a quelques jours à peine. Une "idée" dont il parlait quelques heures avant, et la faible qualité sonore de l'enregistrement ne devrait pas vous empêcher de savourer le songwriting du jeunot. ptêt qu'alors vous vous repencherez un peu sur son cas, l'un des plus "à suivre" du moment, parole de scout.

PS : j'en profite pour dire qu'il y aura donc désormais, grosso merdo, un album avec lien et critique par semaine, plus des petites vidéos/actu de temps en temps, histoire de mettre un peu d'action dans l'blog, tahi.

Wynder K. Frog - Sunshine Super Frog (1967), Out of the Frying Pan (1968)

2010-11-01T10:34:00.000-07:00

Rentrée tardive pour Toni, mais rentrée fracassante. Sous le doux nom de Wynder K. Frog se cache le groupe de Mick Weaver, et ce type là mon gars c'est pas un Jacky, comme dirait l'autre. Surdoué de la funk et du jazz, grand excité de l'orgue, radicalement différent, pionnier et un poil avant-gardiste, il a collaboré avec pas mal de gens du beau monde durant les années soixante. Par exemple, Steve Marriott des Small Faces, Eric Burdon de War, ou encore David Gilmour de... ah non si tu sais pas ça tu retournes chez toi. Il a aussi remplacé tranquillou Steve Winwood dans sa bande de Traffic pour former brièvement le Wooden Frog. Et ses albums poto, ils te font pas simplement taper du pied par terre, mais aussi la tête et tout hein. Si y a pas tout ton corps qui bouge là-dessus bébé, c'est que t'es fait pour le fauteuil quoi. Attends t'as entendu la reprise de "Jumping Jack Flash", version trombones et solos de claviers à mort? Si ca c'est pas un morceau d'ouverture... Donc Mick Weaver s'éclate un max, majoritairement sur des reprises de standards, surtout de jazz. Harpsichord Shuffle, par exemple, est l'un des deux seuls morceaux qu'il a lui-même composés sur le deuxième album, et bah merde il aurait dû en écrire plus. Wynder K. Frog te file le diable au corps et t'en redemandes très vite. C'est parfois si beau la joie.

Mes excuses les plus sincères.

2010-10-20T02:40:00.000-07:00

Salut,
Je vous annonce mon retour pour le 1er novembre. Ouais ca fait un peu feignasse sur les bords, mais bon, j'reste un faqueux (?) quoi. En tout cas les gars, gardez de la place au chaud dans votre disc dur, j'commence à avoir accumulé beaucoup de sons divins. Y'en aura pour tous les goûts. J'tenterai de faire quelque chose d'un peu plus dynamique aussi, avec plus de post, et d'assez régulier. D'ici là portez-vous bien, couvrez vous il fait très froid, et la bise aux enfants.
Peace!

Of Montreal - False Priest (2010)

2010-07-27T02:23:00.000-07:00

En vacances il en faut une bonne raison, à l'ours que je deviens, pour sortir de ma tanière. J'écoutais encore les deux morceaux de Panda Bear en boucle quand le G. m'a transmis la nouvelle ; le prochain album du groupe à Kevin Barnes, prévu pour septembre, avait leaké spécialement pour notre retour de Dour. Et quel album! Là où le précédant Skeletal Lamping nous aurait presque habitué au foisonnement de sa pop baroque, False Priest revient à une structure plus compréhensible, plus proche d'un Hissing Fauna. Les morceaux s'enchainent logiquement et on ne retrouve pas les innombrables breaks à l'intérieur de chaque morceau du dernier opus. Les sons deviennent donc plus aisément repérables, et toute la magie de la composition de Kevin Barnes se dévoile d'elle-même, sans grands effets ni annonce aucune. Que ce soit dans un style funky et sexy ("Like a Tourist", "Sex Karma"), ou tendre et poignant (le très MGMT-esque "Casualty of you"), dans la plus grande tradition d'Of Montreal ("Hydra Fancies") ou plus classique ("Famine Affair"), le grand Kevin Barnes n'a pas fini de créer des mélodies superbement ficelées, à la beauté irremplaçable.

Dent May - The Good Feeling Music of Dent May and His Magnificent Ukulele (2009)

2010-07-09T08:25:00.001-07:00

Je ferme pour les vacances, il fait trop chaud pour rester enfermé en plus des heures de boulot. On entend pas mal parler du crooner Dent May en ce moment, à cause de la sortie du single de son prochain album (That Feeling si je ne dis pas de connerie... le single, hein, pas l'album), alors j'vous laisse sa première galette pour que vous ne passiez pas pour des has-been (on sait jamais). Et puis c'est du super son l'été. Bonnes vacances, on se retrouve en septembre.
PS : Je referai surface dans le cas d'un leak de l'album de Panda Bear, Late of the Pier, où je ne sais qui (si vous avez des request, n'hésitez pas).

Young Marble Giants - Colossal Youth (1980)

2010-06-18T08:51:00.000-07:00

Hé, RevPop! J'attendais ton commentaire sur le précédent post... Celui-ci, peut-être, t'interpellera plus. Ovni intemporel, Colossal Youth, partout, est qualifié d'unique (unique album d'un groupe unique, etc...). C'est avant tout un chef d'œuvre de composition, celle d'un homme inspiré par Brian Eno autant que par Kraftwerk en passant par Neil Young et Devo. Le style est inclassable ; la guitare et la basse se jouent un contrepoint parfait, contrepoint sur lequel viennent se poser les claviers et, parfois, une boite à rythme d'une simplicité limpide. La voix de la chanteuse Alison reste en suspens naturel, comme une évidence, pour créer une synergie mélodique minimale et imparable. Il n'y a pas un jeu d'instrument qui soit complexe, mais l'assemblement est grandiose.

Cocorico!

2010-06-11T07:56:00.001-07:00

Veuillez, mes amis, excuser Toni de ce long silence : coupé du monde (enfin plutôt d'Internet), sachez que son isolement a été pour lui plus qu'une punition ; un châtiment.
Sauf que. J'ai pécho plein d'albums, j'ai été à pas mal de concerts. J'ai vu, j'ai vécu. Et j'ai écouté, surtout, ces deux albums, monuments français plongés depuis les seventies dans un sommeil qui aurait bien pu être éternel. C'était sans compter sur Lion Productions et Martyrs of Pop, deux labels comme on les aime.

Ergo Sum - Mexico (1971)"Le rock prog, en France, c'est le vide total, nada, à part Magma, que dalle". Ha! quelle trouvaille qu'Ergo Sum, un des groupes made in France les plus injustement méconnus. Violons, orgues, guitares et flûtes s'associent à une voix braillarde digne "d'un chauffeur de taxi bourré des Champs-Elysées" pour un album évoluant superbement d'un rock d'abord brut et gueulard à de belles envolées musicales, porté par un flûtiste et un guitariste hors-normes. Pour les vrais rockers uniquement.

The Beautiful Losers - Nobody Knows the Heaven (1974)
Œuvre adorée d'Yves Adrien comme d'Eudeline, Nobody Knows..., c'est Paris qui se prend du glam-rock en plein dans la gueule, Jay Alanski qui quitte l'ombre du compositeur de tubes des grands de la variétoche pour celle de l'underground, magnifique dandy sans avenir, à la recherche d'un paradis qui pourtant n'existe pas. Adulée par les grands critiques (NME se fouteront gentiment du french accent en avouant tout ce qu'il contenait de bon), l'album fera un bon flop et ne sera suivi d'aucun concert. Glam-rock "sopor" (gratte acoustique, une basse, magnifique, et quelques percus, parce que tout le monde bouffe du valium à longueur de journée), songwriting léché, Nobody Knows the Heaven, c'est un peu le Madcap Laughs parisien, quelques années plus tard et l'accent en plus.

Dara Puspita

2010-05-24T11:42:00.000-07:00

Dara Puspita, jolie révélation des sixties qui comblera la longue, longue attente de deux albums géniaux qui mettent bien du temps pour arriver par la Poste. Ces gonzesses là forment un groupe indonésien historique de rock garage, sous forte influence de Mick et sa bande comme de Paul et compagnie. Connaissant un max de succès de la Thaïlande à la Malaisie, ces nanas bien rock n'roll joueront aussi en Europe et jusque chez les Turcs et en Iran, ouais ouais. Ça reste quand même un peu hard de se renseigner sur elles, entre les sites qui se reprennent et la page Wikipedia indonésienne. En tout cas, ces filles là balancent un rock absolument cool, rafraichissant et exotique, comme de l'Oasis, enfin l'Oasis c'est pas bon mais tu vois, quoi. J'ai réussi à choper seulement deux albums, si vous en trouvez d'autres, faites moi signe, je crois que je vais pas mal faire tourner ça pendant les vacances, pas loin de Get The Picture des Pretty Things et d'un bon vieux Chubby Checker. Rock n'roll, ladies.

Young Man - Boy (2010)

2010-05-09T12:12:00.001-07:00

Mon dernier achat depuis un p'tit bout de temps. Le bien jeune Colin Caulfield, a.k.a Young Man, invite au voyage, armé de sa vieille gratte folk et d'une inspiration sans bornes. Puisant dans le meilleur de la musique contemporaine, Boy est un bel album de pop créative, teintée d'un psychédélisme tout simplement délicieux. A la fois naïf et mystique, il est aussi à écouter en boucle, et encore, et encore.

Gonjasufi - A Sufi and a Killer (2010)

2010-04-29T10:19:00.000-07:00

Ca fait un petit bail que j'étais pas venu ici. J'étais occupé, je suis parti en vacances. J'ai réécouté ce fou de Dan Deacon, j'ai fait tourner les vieux Kraftwerk et j'ai essayé d'écrire des paroles à mes propres chansons. Et puis j'ai abandonné, alors je reviens ici. Gonjasufi c'est jeune, c'est cool et frais. J'voulais mettre le CD sur la plateforme depuis un peu de temps mais il y a eu Foals, les Crystal Castles, la flemme et Ariel Pink, alors voilà, c'est finalement bronzé (on peut toujours se la raconter derrière un écran) que j'me tape ces quelques lignes pour décrire ce petit ovni musical, au genre trop rare. Ovni musical car mêlant sans complexe trip-hop, pop, rap, rock et musique électronique. Ouais mec. C'est plutôt réussi en tout cas. J'ai du mal à m'exprimer sur cet album en fait. Y en a pour une heure d'écoute, et je pense qu'il faudra concentrer un peu plus ses efforts pour le prochain car on est un peu perdu quoi. Ce soufi fana de ganja nous montre néanmoins qu'il est capable du meilleur et au final pas tellement du pire, rappant d'une voix cassée et tout distordue sur des ambiances des plus différentes, là sur une instru toute électronique, plus loin au milieu de vapeurs orientales, et là-bas... euh, là-bas c'est chelou.

Deuxièmes essais (2010)

2010-04-21T09:03:00.000-07:00

Remerciez donc l'Islande et son volcan à la con, parce que je vous apporte deux avant-premières que, certes, les plus débrouillards d'entre vous auront déjà acquis, mais d'une importance non négligeable, alors que je devrais être loin de ce blog et de votre bande de déglingués musicaux. Les deuxièmes opus respectifs des Crystal Castles et de Foals, le premier prévu pour juin, l'autre pour mai.

Crystal Castles - Crystal Castles (2010)J'avais adoré leur premier album et, autant le cracher dès maintenant, celui-là m'a déçu. Le premier album du duo canadien était une bombe, peut-être bien l'album 2008. Remettant bien mal le couvert, je doute que ce nouvel opus figurera dans le top 2010. Alice la psychopathe ensorcelait dans des titres tels qu'Air War ou le tonitruant Alice Practice. Elle se métamorphose désormais en une sorte d'Alizée sur plusieurs chansons tout simplement dégueulasses, sorte d'électro-pop vous l'avez compris de mauvais goût. Plus loin, là où avant la mélodie naissait de la violence, ici la violence ne vaut plus que par elle-même, peut-être conçue pour les lives endiablés qui ont fait la réputation du groupe. Restent forcément quelques morceaux, arrivant un peu tardivement dans l'album, entre bons et très bons, ceux d'un groupe qui n'a pas la formule de la magie du premier album, mais dans lequel je n'arriverai jamais à perdre totalement confiance. Vivement 2012.

Foals - Total Life Forever (2010)
Autant, la Crystal Castles, je ne l'attendais pas de si peu, autant celui-là, ça fait des semaines que je le guettais. D'autant que je les ai loupés il y a une semaine alors qu'un type me proposait les places le jour même, et que je ne sais pourquoi je n'ai pas lu mes messages ce jour-là. C'est bien moi, tout çà. Je vais mettre fin à cette tension insupportable : l'album est génial. Passez le juste après le Crystal Castles et vous trouverez presque la paix intérieure. Bon presque. Le premier album était déjà absolument cool. Un peu plus rock, autant le dire tout de suite. Les riffs dansants de l'Antidotes 2008 n'en prennent que plus d'importance dans cet opus à l'équilibre superbement bien trouvé, entre les ambiances cosmiques (la Fugue complètement barrée) et ces mélodies contre lesquelles nos corps ne peuvent rien, du tout du tout (le mouvement de fin du morceau suivant).

PS : Cher Anonyme, que j'imagine Chère, je n'ai pas eu le temps d'écouter beaucoup le prochain Cocorosie, et puis j'ai pas adoré adoré, alors je te mets le lien de l'album des sœurettes dans les commentaires. La chronique, ca sera pour le prochain... Enjoy.

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today (2010)

2010-04-15T03:55:00.000-07:00

Je suis vraiment très content, en ce moment. Ça fait mauvais genre, mais bon c'est comme ça. Faut dire que ça fait longtemps que je ne me suis pas éclate comme ça dans l'actualité musicale ; tant d'albums chanmés ces derniers temps, ça me donne l'impression d'avoir pecho l'oreille mainstream, comme une varicelle. Y a bien que le nouveau LCD qui m'a un brin déçu. En tout cas, c'est notamment la nouvelle galette d'Ariel Pink, grand taré proclamé génie maudit par certains comme artiste dénué de talent par d'autres, musicien à la surproduction maladive, qui récemment m'a empli de joie. Faut comprendre. Ariel Pink's Haunted Graffiti, c'était un truc pas très net, d'la pop avant-gardiste, disaient les autres. La vérité, c'est qu'il fallait bien être un peu jeté pour écouter ces albums, qui sentait la veille machine rouillée, du genre vieux 8 pistes digital (bon j'avoue, c'était vraiment ça). C'était un truc pas très net, mais je l'aimais bien ce type là. Un peu comme un poulain sur lequel j'aurais pas tout misé parce qu'un peu trop incertain, mais celui pour lequel j'aurais gueulé des encouragements stupides. Et cet album, que j'écoute en boucle depuis plusieurs jours, je l'applaudis, façon standing-ovation, même. Bon c'est pas l'album de la décennie. Mais quand même, j'suis vraiment content de ce qu'il a fait. Le son s'est concrétisé, on a le droit au meilleur d'Ariel, sa vieille pop eighties qui renvoie ce barbu de Tellier au placard sans qu'il puisse moufeter quoi que ce soit, avec des morceaux du genre Round and Round et le suivant Beverly Kills, mais aussi une tendance plus indie-rock (le superbe Bright Lit Blue Skies) avec un chant presque (bon, ok, presque) à la The Smiths. Ca sent l'été tout ça. Ariel Pink métamorphose un trajet de métro en une ballade en décapotable, filant sur Miami Beach.

Memoryhouse - The Years [EP] (2010)

2010-04-05T08:48:00.001-07:00

Parfois, j'sais pas quoi mettre sur mon petit blog et ça me gonfle. Impatient de leaker le prochain Foals, ainsi que le Panda Bear, sûrement l'œuvre magistrale de l'année, il fallait bien me détendre un peu. Et c'est là qu'arrive Memoryhouse, délicieux duo canadien. Déjà, Evans et Denise ont l'air super gentils, et c'est cool. On ira d'ailleurs se détendre sur leurs blogs respectifs, l'un dans lequel on dénichera quelques jolies reprises et autres inédits du groupe, l'autre dans lequel on contemplera l'album polaroid de Denise. Le tout avec The Years en fond sonore. Car ces deux-là, petits chouchous de Magic, offrent bien la dream-pop la plus apaisée du moment. Ici, en l'occurrence, quatre titres mélodiques et languissants. Retenez bien Memoryhouse, car la voix de Denise n'a pas fini de vous bercer, et c'est tant mieux.

Mercury Rev - See You On The Other Side (1995)

2010-03-29T09:40:00.000-07:00

J'suis en train de me demander "pourquoi donc est ce que je n'ai pas mis à disposition cet album de malade avant?", et puis je ne trouve aucune réponse valable. Parce que des albums de folie, il y en a, quand on racle bien, des masses? Mouais... See You On The Other Side est la parfaite synthèse de ce que les Mercury Rev ont fait de mieux, toutes époques confondues. Le groupe, composé, entre autres, de Jonathan Donahue, ex-Flaming Lips, et Dave Fridmann, qui a également collaboré avec les dits Flaming Lips, mais aussi d'autres grands, du genre MGMT (qui, soit dit en passant, m'ont bien vite rattrapé avec leur whoismgmt.com), Black Moth Super Rainbow ou Sparklehorse (deuxième génie éteint en 2010), piochés au hasard, ont pondu quelques perles depuis leurs débuts, entre noise et psyché, et leurs créations plus récentes, plus conventionnelles et un peu moins bonnes, aussi. Ce troisième album est communément considéré comme leur plus grand disc, par les critiques comme par Fridmann himself. Personnellement, je crois bien que c'est un chef d'œuvre. Un chef d'œuvre à l'influence immense, même, puisqu'il suffit d'écouter le premier titre pour retrouver des vibrations connues chez quelques uns des plus grands groupes contemporains, MGMT et Animal Collective pour ne citer qu'eux. Des arrangements fignolés et superbes, tous de sax', de flûtes, de grattes, pour servir une pop orchestrale, une des plus belles et des plus réussies de tous les temps.

MGMT - Congratulations (2010)

2010-03-20T07:55:00.000-07:00

Ça fait des semaines, des mois que je l'attendais celui-là. Tout ce temps j'ai guetté avec impatience, mais aussi appréhension, le leak de Congratulations du duo phare de Brooklyn, presque trois ans (déjà) après le très grand succès d'un Oracular Spectacular à la beauté païenne. Eh bien, cet album, que je vous propose avant bien du monde, vous allez en entendre parler : les MGMT frappent très, très fort et s'inscrivent comme chefs de file du rock des années dix. J'avoue que je viens de terminer, seulement, ma première écoute, donc je ne pourrai pas réellement détailler tout ce qui fait la force et la grandeur de Congratulations, superbement produit par Peter Kember, aka Sonic Boom, ancien membre des Spacemen 3, groupe underground dont l'œuvre, fin eighties, a eu une influence majeure dans le monde musical. Et si The Perfect Prescription est souvent qualifié de chef d'œuvre, Peter peut être fier de sa nouvelle prod' ; l'écoute de l'album donne nettement l'impression d'avoir affaire à un classique. Évitant le piège du tube facile à la "Kids" qui zappe le pourtant plus beau reste de l'album, Ben et Andrew signent à la fois leur œuvre la plus aboutie, un standard du rock, et le meilleur album du début 2010. Ils démontrent ainsi qu'il est toujours possible actuellement, en major (étant signés chez Sony), de créer en toute indépendance et liberté une musique personnelle, qui dit "fuck" aux médias qui semblent pourtant les pourchasser bon gré, mal gré, de sortir un album sans sortir de singles, comme ils ont signalé en avoir l'intention. Car l'album, frénétique, influencé du meilleur de la pop et du rock des trente, quarante dernières années, est à écouter en entier, en boucle, et tout de suite. Longue vie aux MGMT.

Gang Gang Dance

2010-03-14T08:47:00.000-07:00

Gang Gang Dance est un groupe incroyable. Je n'ai pas trouvé de meilleure intro. D'aucuns les détestent, les autres les adorent ; force est d'admettre qu'en quatre albums et encore moins de EPs, cette bande délurée a trouvé son style, puisé dans les profondeurs du chaos, et marque les tympans de leur empreinte primitive, sous la tutelle de Saint Dymphna, nom du dernier album et protectrice des déjantés, au premier sens du terme. Car les Gang Gang Dance, distribués par Warp en Europe, appellent à la création de nouveaux qualificatifs musicaux, et parmi ceux-ci, on retrouvera souvent ce mot "primitif", précédé d'un néo, parce que néo-primitif, ca fait pas mal dans les soirées branchées, t'sais. Et, notamment pour cause de hypitude, Gang Gang Dance a parfois déchiré la blogosphère dans des débats à son sujet, des plus intéressants bien-sûr, du genre : "buzz mérité/pas-mérité?", ce genre de trucs. Une partie de ce buzz est naturelle, de par leur style plutôt unique (attendez pourtant le prochain Pocahaunted, je pense qu'on en entendra un peu à leur sujet également). Mais la seconde face de Gang Gang Dance, c'est aussi leurs lives déchainés (foncez sur Youtube), des prestations sauvages, aussi hallucinantes qu'hallucinogènes. GDD est un LSD audio-autant que-visuel.

Gorillaz - Plastic Beach (2010)

2010-03-13T05:33:00.000-08:00

"Faut pas essayer d'être à tout prix original... Ta tête est d'ja assez originale comme ça", dit JC dans Dikkenek. C'est, à peu près, ce que je me suis dit face à mon incapacité de trouver l'album de mon prochain article. Alors ouais, je sais, tout le monde en entend déjà parler, mais ne poussez pas mémé dans les orties, Plastic Beach est sympatoche, et puis je trouverai bien un artiste bien obscur à vous faire découvrir plus tard, haha. Pour leur troisième album, donc, on remarque d'abord une chose : Gorillaz est accompagné. De nombreux visiteurs aux styles éclectiques viennent en effet poser leurs voix, des gars comme Lou Reed et Snoop "qu'est ce qu'on attend" Doggy Dog, Little Dragon, Mos Def et De La Soul. Et puis plein d'autres, y a même l'orchestre national du Liban, ou un truc comme ça. Pourtant, on croirait que cet album, par ailleurs chouchou des critiques parmi l'oeuvre des deux british, est celui sur lequel Gorillaz a véritablement trouvé son style, sa "plus-value", comme dirait l'agent immobilier du coin. Entre ballades électroniques, rap et trip-hop, quelques morceaux peuvent d'ores et déjà postuler pour la place de "classiques 2010", certains sont à décocher sur iTunes, l'ensemble est, anyway, à écouter rapidement, pour ceux qui manquèrent à l'appel.

Class Actress - Journal of Ardency EP (2010)

2010-02-28T05:33:00.000-08:00

Il y a des sons qu'on ne prend pas bien au sérieux, mais qui, de façon très inattendue, finissent par retenir l'attention, et dont la mélodie retentit dans la tête sans même qu'on y pense. C'est un peu le cas de ce Journal of Ardency, petit EP du trio tout neuf Class Actress, from Brooklyn, of course. Sorte de mix entre dance eighties, house ninetees, saupoudré de vieille pop, Class Actress, c'est un peu Crystal Castles qui chante du Beach House, Alice qui s'prend pour Victoria, tout ça, quoi. Il y a une ou deux chansons un peu trop sucrées, et qui donc peuvent dégouter assez vite, mais le reste laisse à présager du bon pour la suite. A surveiller, de pas trop loin.

Lou Bond - Lou Bond (1974)

2010-02-15T10:37:00.000-08:00

Trésor enfoui des années 70, mais alors, profondément enfoui, l'unique album du dénommé Bond, Lou Bond, n'en est pas moins précieux, bien au contraire. Internet, véritable lampe magique, vient de m'offrir un de ses plus grands génies. Lou Bond dévoile son spleen dans six chansons, brillantes comme six petites lunes, qui veilleraient sur lui lorsque la nuit il effleure les cordes de sa vieille gratte, et tout en fredonnant, imagine son orchestre soul rajouter son indispensable grain de sel. Car la beauté de cet album vient de là, de cette composition mi-folk, mi-soul orchestrale, magnifique d'arrangements soignés. En dépit d'une couv' réellement dégueu, ce petit bijou de chez Stax, c'est du Sixto Rodriguez à Memphis, un chef-d'œuvre bâtard, et dans un coin sombre, oublié de tous, il illumine et ne s'éteint jamais.

Get Well Soon - Vexations (2010)

2010-02-11T05:14:00.000-08:00

Get Well Soon, c'est le projet artistique d'un teuton plutôt musicalement surdoué qui, avec son Rest Now, Weary Head!, sorti en 2008, s'était promptement fait tailler une pipe par la critique musicale et les bloggers déchainés, tout en déboulant assez honorablement dans les charts. Deux ans plus tard, fort de son succès, d'estime mais pas seulement, le boche remet ça pour notre plus grand plaisir. Car cet album ne déçoit pas, oh que non. D'un timbre de voix plein d'amertume, de nostalgie, de douleur pudique, Get Well Soon détruit les barrières musicales dans cette grande œuvre aux mélodies folk, à la saveur pop, aux accents électroniques, au lyrisme classique. Inégale, aussi. Si certaines chansons peuvent concourir pour le meilleur titre du début 2010, on passera rapidement sur quelques autres, bien moins intéressantes. L'album n'en reste pas moins un indispensable de cet hiver, à faire tourner en boucle jusqu'à l'arrivée des jours plus beaux.

Eloy, Argent - Ocean, All together now

2010-01-25T11:06:00.000-08:00

Bonne surprise. Alors que je guette l'actualité musicale comme Grosminet, Titi, c'est en fouinant les blogs les plus poussiéreux que je trouve les plus belles pépites, telles une fève dans la grande galette du rock. Oldies, but goldies, n'est ce pas. J'avais, pourtant, hésité sur le nouveau These New Puritains, mais cette idée fut bien vite éclipsée par l'apparition Eloy, et la confirmation Argent.

Eroy - Ocean (1976)

Eloy est une bande d'Allemands sympa, qui n'ont jamais réussi à s'exporter bien qu'ils vendaient plus que Queen, à domicile, s'entend. Ocean, notamment, est leur grosse référence. Ultra seventies, il s'agit d'un voyage dans la mythologie grecque, Poseidon à la batterie, Atlantis comme décor scénique. Quatre chansons pour 45 minutes de space-rock de haute-voltige, oscillant entre une étrange et douce atmosphère de keyboards à la Pink Floyd et des développements rock, n'y allant pas de main morte sur les roulements de batterie et les riffs accrocheurs.

Argent - All together now (1972)

Il y a, dans plusieurs morceaux de ce disc, tout ce qui existe de plus jouissif dans le rock, grosse batterie, délires grattes et claviers de folie. La dernière track est un peu pompeuse, certes, certes. Le reste est assez fou, avec des morceaux super funky ("Tragedy", à sa géniale deuxième partie), d'autres, plus rock n'roll ("Keep on Rollin", "Be my friend"), et les dernières dans un esprit progressif. Le tout fera plaisir à tous les amateurs de rock, de bon rock, t'sais.

The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

2010-01-20T05:25:00.000-08:00

Piqué à vif par un malin anonyme, pataugeant dans les partiels, ToniC a pris la mouche. Alors il sort le grand jeu. Odessey and Oracle est un des plus beaux albums de tous les temps, d'ailleurs classé 80ème meilleur album toutes époques confondues par le magazine Rolling Stone. Auto-produit, à mini-budget, le seul véritable album des Zombies marque l'histoire, la British Invasion et les années soixante au fer rouge de ses mélodies imparables et autres chants mélancoliques. Écouter Odessey, c'est s'adonner à toute la beauté du rock anglais, c'est vivre quelques instants dans le monde coloré des sixties. Ouais, j'avoue, il m'arrive de chanter du yaourt en écoutant les Zombies... mais ils le valent bien.

M83 - Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003)

2010-01-09T15:35:00.000-08:00

M83, c'est le groupe dont nous tous, petits gaulois, pouvons être fiers. Et pourtant, ce sont les cainris qui se ruent dessus, comme s'ils dévalisaient nos vignes pendant qu'on se contenterait de pommes même pas mûres, enfin, un truc du genre bien fadasse. Dead Cities etc. est un bolide fonçant sur un grand lac glacé, un engin sillonnant d'une vitesse incroyable un paysage mort que l'hiver a vêtu de blanc. Adulés, donc, aux states (il suffit de voir la différence entre leur page Wikipedia en français et celle en anglais), les M83 ont signé avec ce deuxième album leur œuvre la plus totale, la plus aboutie, contenant le grondement de la ville dans les couloirs du métro comme l'accalmie de hautes plaines isolées, une ambiance de sons divers sous laquelle se terrent de subtiles mélodies, doucement mélancoliques, et souvent grandioses.

Vampire Weekend - Contra (2010)

2010-01-04T06:39:00.000-08:00

Cet album, on en parle depuis longtemps. D'abord parce que le premier Vampire Weekend, très cool, avait plutôt fait sensation et même récolté pas mal d'éloges chez les critiques en 2008. Et puis, parce que les deux morceaux qu'on a pu entendre de cet album depuis pas mal de temps laissaient présager du très bon, une fois de plus.
Eh bien, premières réactions à chaud, comme ça, je dirai que Contra est le digne successeur de ce premier album. On remarque encore une fois un savant mais ô combien savoureux mélange d'influences, dans la plus belle tradition Vampire Weekend. Le métissage"Upper West Side Soweto" semble bien encore fonctionner à merveille, aller droit au coeur et faire valser les corps. Peut-être n'ai je seulement pas encore senti de maturation dans la musique des quatre new-yorkais... C'est peut-être parce que, mûre, la musique des Vampire Weekend, qui ont autoproduit leur premier album, l'est déjà depuis bien longtemps. L'album sort le 12 ce mois-ci, et marque le début d'une série d'albums qu'on attend au tournant. Pourvu qu'ils fassent tous aussi plaisir que celui-là.

The Flaming Lips - The Dark Side of the Moon (2009)

2009-12-26T03:32:00.001-08:00

Comment se révèlerait être la sombre face lunaire si elle appartenait, pour quelques instants, aux géniaux Flaming Lips? Eh bien, elle serait éléctrique. Lorsque Wayne Coyne et ses potes, aidés des Stardeath and White Dwarfs, se mettent en tête de réinterpreter l'un des albums les plus mythiques de toute l'histoire du rock, plus de trente cinq piges après sa sortie, il est clair que la petite bande est attendue au tournant. Eh bien, cet album, qui sera joué en public en Oklahoma lorsque les cloches sonneront 2010, est une petite pétite. En effet, la relecture s'avère assez intriguante. Ouliez les bend et autres vibrato cultes de Gilmour, ici, pas de longs solos. Effacez le côté quelque peu pompeux du magnifique modèle. Et lancez vous dans cet album qui prend des allures de machine infernale, rouillée, aux mécanismes bruyants, et bruitistes. De toute évidence, détraquée. Et, également, magnifique. Une ou deux chansons sont un peu faibles, le reste est top. Dommage de sentir l'ombre, majestueuse, de l'album de 73 peser un peu sur le tout. Une bonne discothèque dispose des deux.

Les oubliés de ToniC (2009)

2009-12-24T04:53:00.000-08:00

Voilà un p'tit tas d'albums, cru 2009, dont je voulais vous parler pendant l'année. Certains sont biens, d'autres excellents, et les derniers restants sont sympathiques ; allez-y au feeling, il y en a forcément pour tout le monde.

Richard Hawley - Truelove's Gutter

Le retour d'un crooner au summum de l'élégance.

The Nurses - Apples Acre

Une bande un peu déjantée offre une ribambelle de chants psychés sympathiques.

Papercuts - You Can Have What You Want

De l'excellente pop, qui plane comme un avion de papier.

Neon Indian - Psychic Chasms

Encensés par la critique, aux sonorités du type Ariel Pink, plus recherché que ce qu'il n'y parait d'abord.

Bear in Heaven - Beast Rest Forth Mouth

Des morceaux incroyables, d'autres, à oublier.

The xx - xx

Le GRAND buzz, immérité, de l'année. Sympathique, je pense ne pas avoir à présenter. Pour ceux qui n'ont pas déja l'album...

The Dirty Projectors - Bitte Orca

Deuxième meilleur album de l'année selon Pitchfork. Les très bons DP varient enfin les plaisirs, avec des sons qui changent pas mal au fil de l'album.

Real Estate - Real EstatePetit côté Fleet Foxes ; pour tous les amateurs de beauté.

Et joyeux Noël.

Yeasayer - Odd Blood (2010)

2009-12-21T03:24:00.000-08:00

Voilà qui fera plaisir à tous les amateurs d'indie branchée. Les Yeasayer se font hacker leur album prévu pour février et le net fourmille maintenant de réactions diverses : il est vrai que l'album, au premier abord, étonne. Oubliée, la sonorité première de All Hour Cymbals, le mélange d'accoustique, de voix, de percussions qui faisaient le charme de l'album, très bon par ailleurs. Ici Odd Blood s'ouvre sur un "The Children" au gros beat éléctronique, et on se tiendra à ce genre de sons tout l'album ; la voix parfois est tordue, retouchée. A la première écoute, on pourrait presque douter que ce sont bien les mêmes artistes qui ont signé les deux galettes. Mais pourtant, au-delà de la forme, des sonorités, comment ne pas reconnaître le coup de patte Yeasayer? Ceux-ci se prêtent allègrement aux chants psychés comme au dance-floor, et l'album, s'il n'est pas une tuerie, offre néanmoins de très bons moments, de très très bons moments de temps à autre, la mue formelle s'oubliant vite après quelques écoutes, et annonce une année 2010 qui décidément nous offrira de la grande musique, et ce, dès le début de l'année.

The Very Best - Warm Heart of Africa (2009)

2009-12-10T08:01:00.000-08:00

C'est la sensation musicale du moment, douce chaleur aficaine mélée aux sons éléctroniques. Il s'agit en fait de la rencontre entre Esau Mwamwaya, chanteur malawite connu pour métisser la tradition musicale au savoir-faire occidentale (s'étant fait repérer sur une reprise de Birthday, des Beatles, en collaboration avec les Ruby Suns, par exemple), et de Radioclit, duo de remixeurs pour le moins méconnus. Talentueux, semble-t-il, Warm Heart of Africa étant une véritable bouffée d'air frais, un mélange détonnant à la Vampire Weekend (Ezra Koenig collabore d'ailleurs sur une chanson), sans tomber dans le ringard, ce qui arrive bien souvent à ces musiques world remix éléctro. Quelques morceaux un peu relous, bien-sûr, dont une collaboration avec M.I.A., et il faut être prêt à n'entendre que des titres bizarres à prononcer ; enfin, la langue s'appelle chichewa, t'sais, faut pas s'attendre à connaître les paroles par coeur. Mais c'est une belle plongée en Malawi, ce coeur chaud de l'Afrique, titre de l'album, une collaboration qui dépasse les continents, et nous offre une belle poésie de toutes les couleurs.

The Stone Roses - The Stone Roses (1989, réédition 2009)

2009-12-07T11:34:00.000-08:00

"I wanna be adored" clame ce vieux Ian Brown sur l'ouverture de l'album. Eh ben, ce qu'on peut dire, c'est qu'il a pour le moins réussi. Il y a vingt ans sortait cet album, leur premier sur deux, et peut-être l'un des plus influents de sa génération. The Stone Roses, le groupe, a en effet marqué les esprits du rock alternatif, et du rock anglais, et du rock tout court, pendant des années jusqu'à aujourd'hui. Cette réédition sublime permet bien-sûr d'entendre encore parler, reparler, du mouvement Madchester, des tristes dissolutions qui frappent les plus grands groupes, du succès qui sait comme rien ni personne gangréner le génie musical. The Stone Roses, l'album, plus particulièrement encore, suscite un véritable culte quasi-religieux de la part de certains spécialistes musicaux ; meilleur album de tous les temps pour NME, et la réédition a dégoté la note incroyable de 10 par Pitchfork. Un son typique anglais croisé alternatif à la sauce Madchester, il offre en tout cas une sonorité qui lui est toute particulière, que la réédition exacerbe par ailleurs, et se termine en apothéose sur un Fools Gold, à la wah-wah éléctrisante et à la basse qui défie l'humanité de ne pas bouger du popotin. Et c'est gagné d'avance.

Animal Collective, Beach House - Fall Be Kind EP (2009), Teen Dream (2010)

2009-11-26T08:24:00.001-08:00

Grosse, très grosse, énorme semaine...

Animal Collective - Fall Be Kind EP (2009)

La blogosphère s'enflamme, Animal Collective, qui ont signé avec leur Merriweather Post Pavillon le plus bel album de l'année 09, reviennent nous happer dans leur univers bariolé de mille couleurs avec cet EP du nom de Fall Be Kind, de cinq chansons, jouissives comme cinq parties de jambes en l'air. Depuis leur EP Water Curses, ce groupe en quatre dimensions (Panda Bear et Avey Tare en chefs de file, Geologist et Deakin derrière) semble avoir trouvé la formule, ô combien magique, pour élever l'âme en tapant des mains et dandiner des fesses. Le EP n'est évidemment pas aussi grandiose que l'album précédent, sûrement bien moins que le prochain, mais c'est un beau cadeau d'anniversaire qu'ils m'ont fait là. La blogosphère s'enflamme, et moi aussi.

Beach House - Teen Dream (2010)Haha, belle avant-première que j'vous offre ici (et je remercie le G.). L'album proposé sort en effet dans deux mois, jours pour jour, chez le cultissime label Sub Pop. Et c'est un putain d'album. Les chants sont de la pureté de ceux de Fleet Foxes, le fond de la musique aussi, mais plus recherchée formellement. Il en résulte une musique accessible, qui plaira autant aux initiés qu'aux plus novices, illuminant le matin, qui réchauffe les jours qui se glacent et rallonge les nuits qui s'écourtent, dans une brise de mélancolie.

Jolie, belle, très belle semaine...

1998 : Lunatic, Ideal J - Mauvais oeil, Le combat continue...

2009-11-11T07:01:00.000-08:00

En 1998, les ventes de rap français commencent à peser vraiment lourd sur la balance, avec par exemple la sortie de l'album Suprême des NTM. C'est également l'année de deux grands monuments du rap français. Et il ne s'agit pas ici de rap gentillet, mais non bien de rap hardcore, à l'ambiance louche. Déconseillé aux bitch.
Ideal J est un groupe formé par Kery James, Teddy Corona et Rocco, accompagnés de deux autres potes qui quittent le groupe en 1993, deux ans après que DJ Mehdi les ait rejoint et signe depuis toutes les instrus. Le groupe implose peu après l'album. Les Lunatic sont le duo de Booba et Ali, qui cesseront toute activité commune vers 2002, que ce soit dans leur groupe ou leur label.
Bon, c'est donc pas compliqué à capter, il s'agit des anciens groupes de deux superstars du rap actuel, Kery James et l'égocentrique Booba, alors au sommet qualitatif de leurs carrières respectives, mais très loin en terme de ventes.

Lunatic - Mauvais Oeil

Cet album doit être celui que j'ai le plus écouté dans ma vie, tous genres confondus. Il faut pas m'en vouloir, non, c'était l'âge, peut-être, ou écouter et réécouter en boucle les mêmes morceaux me procurait un plaisir sans égal. Et puis, j'ai pas honte : l'album est dingue. Booba fait alors dans la grosse voix et les textes ravageurs ; loin d'être le pantin commercial d'aujourd'hui, il était d'abord une plume devastatrice. Thomas Ravier, un auteur de la Nouvelle Revue française le sacre d'ailleurs en 2003 pour ses textes, dans un article qui l'érige au rang d'écrivain, comparant son génie à celui de Céline... Il ne s'agit pas de fleurs et d'oisillons dans ces morceaux, oh non, mais d'une vie sombre, d'un climat violent, de foetus avec un calibre, et des putains qui crachent leur salive.

Ideal J - Le combat continue

Les instrus sont signées DJ Mehdi, et Kery James et ses potes, qui rappent depuis perpèt', ont décidé de marquer les esprits. Le combat continue, c'est dit. Ces très grands textes du rap hardcore français, appuyés par des instrus de bâtards, créent des morceaux qui semblent souvent plus primaires qu'ils ne le sont : Hardcore, qui a defrayé la chronique par son clip audacieux, en est un bon exemple : une linéarité entêtante, mais mille petites variations de l'instru et de la voix. La voix, elle, ne swingue pas à la manière d'un Oxmo ou Baccardi, on n'est pas là pour rire, la voix accroche, le sens nous percute. Pour une poignée de dollars, Un nuage de fumée, Le combat continue... Putain j'vais me le ré-écouter, tout de suite.

The Girls, The Drums (2009)

2009-11-01T11:42:00.000-08:00

"Come on, come on, come on and dance with me", "Oh Mama, I wanna go surfing!"... Envie de retrouver un esprit rock de plage, accompagné d'un zeste de psyché? Deux groupes descendants des Beach Boys :

Girls - AlbumCa fait longtemps qu'on parle des Girls, qui ne sont pourtant pas des gonzesses, et de leur album qui, lui, s'appelle très justement Album. Et puis moi, comme d'hab, j'étais passé plutôt à côté du délire. Mouais, c'est pas mal, j'vois pas pourquoi on en fait tout un frometon, j'aurais pu dire. Non, il faut bien l'avouer avec un peu de recul, cet album est une des meilleures choses qu'on aura entendues cette année. Les Girls peuvent en effet nous écrire quelques morceaux pop rock vraiment coolos, comme l'ouverture Lust for Life, très apprecié par les critiques, le dernier morceau, Darling, ou encore Laura, au très joli solo. Ils peuvent aussi visiter un rock n'roll qu'ils savent rendre animal au possible (Big Bad Mean Motherfucker, Morning Light...) . Mais c'est quand le chanteur nous propulse, de sa drôle de voix un peu niquée, dans son monde aux cassures insolites, de sa drôle de voix oui un peu droguée, que les Girls font vraiment, vraiment très fort.

The Drums - The Drums EP

Les Drums sont nettement moins connus, et puis, il ne s'agit que d'un EP, et non d'un album. Mais il y a nettement quelque chose qui lie ces deux groupes. Les mêmes influences, peut-être. La musique des Drums est plus direct, elle joue avec l'instinct, son energie est contagieuse. La référence NME les a d'ailleurs qualifié de "New York's official Coolest New Band...this might be the most contagiously energetic NYC band of the past 10 years". On ne peut pas aisément résister aux Drums, à leur musique captivante, qu'elle suinte d'énergie (Let's Go Surfin') ou qu'il s'agisse d'un long cri plaintif (Down by the Water). Un grand groupe en devenir?

The Flaming Lips - The Soft Bulletin (1999)

2009-10-28T06:21:00.001-07:00

"One, two, one..." et on s'envole, pour trois quarts d'heure de voyage dans le cosmos. Les Flaming Lips ont sorti un bel album cette année, Embryonic, et je me suis jeté dans leur oeuvre, quelques douze albums en seize ans d'existence. Je crois que c'est ma plus belle découverte depuis pas mal de temps. The Soft Bulletin est un album prodigieux, tout de clair-obscur, un univers à part entière. En 1999, il pose clairement la base de tout ce qui se fait d'indie pop un tant soit peu experimental, à la Animal Collective, mélant une rare pureté des mélodies à une recherche très poussée des sons formels, considérant le studio comme un véritable instrument. Souvent plus connu pour ses détours hallucinés que pour sa musique, Wayne Coyne, leader du groupe, est un des plus grands génies méconnus de tout ce qui se fait d'actuel. Méconnu, peut-être pas, les Flaming Lips se faisant mousser à chaque album par la critique ; les gars viennent encore de se voir gratifier d'un 9,1 par Pitchfork pour leur dernière galette. En tout cas, The Soft Bulletin, qui pourrait bien être l'album aux titres les mieux nommés, est une surprise de laquelle je ne me remets pas, et dans laquelle on risque de plonger à s'y noyer. Mais putain, qu'est ce que c'est bon.

The Mothers of Invention - One Size Fits All (1975)

2009-10-18T07:55:00.000-07:00

Dernier album studio du moustachu et illustre Frank Zappa avec les Mothers of Invention... Cet album m'a été conseillé récemment, alors que je ne connaissais que les trois premiers d'une longue liste. Et il s'agit bien là d'un album magnifique. Alchimiste remarquable, Zappa mélange les influences dans de longues envolées, aidé d'un jeu de gratte virtuose et d'un groupe qui semble au meilleur de sa formation. Dans chaque morceau, ça groove, c'est cool, et ça part loin. De sa voix si facilement reconnaissable, Zappa semble inviter à une célébration, façon Incas rockeurs, bien au dessus de tous les genres musicaux, de la musique, reine du monde.

AIR - Love 2 (2009)

2009-10-04T12:20:00.000-07:00

Il y a bien une route qui mène, de Versailles, à Rome, et c'est peut-être même les deux petits gars de Air qui l'ont bâtie, depuis onze ans, depuis leur premier album. Plus qu'à Rome, cette route, elle les a menés bien loin, dans un espace de célébrité au-dessus des continents, merci Sofia. Depuis ce Moon Safari, le duo a sorti de très belles choses (10,000 Hz Legend) et d'autres, beaucoup moins bien (le dernier Talkie Walkie, sans grand interêt réel). En tout cas, Love 2 commenaçait à se faire attendre, par un grand nombre de fans, mais ce n'est pas tout. Parce que Air est un phénomène qui touche, il est vrai, un peu tout le monde. Ce Love 2, malheureusement un peu inégal, réserve en tout cas de jolis, voire de très jolis moments. Les deux from Versailles créent des ambiances assez variées, ne serait-ce que si on s'attarde sur les premiers morceaux : de la saturation de l'excellente ouverture "Do the Joy", qui s''efface pour un "Love", à la basse ronde, presque lounge, suivi du contemplatif et très réussi "So Light is her Football" et d'un "Be a Bee" sorti d'un James Bond des années 3000. Il est dommage de constater que l'album dispose de quelques longueurs, et d'autres morceaux vraiment pas top.

Si il faut conclure, on dira, c'est chouette, tout de même, de retrouver un peu d'Air.

Atlas Sound - Logos (2009)

2009-09-26T05:42:00.000-07:00

N'y allons pas par quatre chemins, Logos est un album incroyable.

Atlas Sound avait sorti un bien joli disc l'année dernière. Mais aussi beaucoup trop introspectif pour être réellement poignant. Aujourd'hui, la tête pensante du groupe très remarqué Deerhunter semble s'être réconcilié avec lui-même et enfante d'une musique qui touche l'univers, sublime les éléments. Cet album est un grand bal aérien, où des pantins se dandinent lentement en toute apesenteur, les sons s'effleurent et les mélodies éclosent en harmonies.

Avec la participation de la Française Leatitia Sadier de Stereolab et Panda Bear... D'ailleurs, ça pue la comparaison avec le Merriweather d'Animal Collective à plein nez... Mais c'est peut-être bien parce que les deux bataillent sec pour le titre d'album de l'année 2009.

Bibio - Ambivalence Avenue (2009)

2009-09-19T03:54:00.000-07:00

Long silence depuis Lee Fields. C'est que l'actualité musicale de la rentrée ne m'semblait pas franchement bandante. Et ce n'est pas le buzzé dernier Simian Mobile Disco qui ferait office de viagra.

Bibio nous offre pourtant un album tout à fait sympathique, produit chez Warp. Aux sonorités recherchées, juste ce qu'il faut d'experimental pour ne pas être casse-couilles, l'album nous offre une jolie ballade en printemps, naviguant entre la pop, l'electro, la funk et le hip-hop. Il s'écoute agréablement en milieu d'après-midi et s'accorde parfaitement avec la rêverie, la fainéantise. Mortel, donc, pour tous ceux qui profitent encore de leurs derniers temps de vacances, et pour tous les nostalgiques qui regrettent déja l'été, la plage et les jolies filles.

Lee Fields and the Expressions - My World (2009)

2009-08-31T10:48:00.000-07:00

Chez ToniC, cette rentrée est une belle rentrée. Qui aurait pensé pouvoir ajouter, en 2009, une pièce à ses classiques soul poussiéreux? Lee Fiels a presque soixante balais, et il vient nous rappeler que, non, cette musique n'est pas morte. Que des voix noires la chanteront encore longtemps. Et cette voix, celle de Lee Fields, est tout simplement renversante. Puissante, et posée, de velours, puis déchirée. Accompagnée impeccablement par the Expressions ; Winehouse et Sharon Jones se sont déja reposées sur eux. Et elles ont raison. Parce que le groupe est à l'égal de la voix du vieux Lee. L'album est on ne peut plus lover, et donne chaud au coeur en cette période de l'année. Surtout, cette résurrection de la soul qu'effectue Lee Fields, 58 piges et auparavant inconnu au bataillon, donne espoir à tous les genres musicaux déclinants. Tokyo Hotel et les BBbrunes n'auront peut-être pas la peau du rock, Seth Gueko n'enterrera peut-être pas le hip-hop? A suivre...

My world est un album à télécharger, à aimer et à acheter.

Dan Deacon - Bromst (2009)

2009-07-06T07:24:00.000-07:00

C'est l'euphorie sur Internet, les critiques ont trouvé le grand adversaire du Merriweather d'Animal Collective... Ouais, Bromst aura reçu un bon paquet d'éloges. Il est vrai que l'album laisse des traces.

La musique de Dan Deacon est asssez incroyable. Mille sonorités épousent les mélodies, créant ainsi des pyramides de sons et d'images, comme il faut des centaines de coups de pinceaux pour réaliser une oeuvre, Bromst est constitué d'autant d'harmonies différentes. Le résultat tient parfois d'un sprit sonore un peu dur à suivre, tant le sens musical est ici développé. Mais le plus souvent, Dan Deacon nous convie dans un voyage halluciné, habité d'étranges sonorités et de chants mélancoliques. Se laisser porter par sa musique, c'est entrer dans un univers insolite, un peu détraqué, dérangé, et splendide, aussi.

Passi - Les Tentations (1997)

2009-07-02T03:57:00.000-07:00

1997, pour la première fois dans le rap français un album, Les Tentations, devient disque d'or en trois semaines. Evidemment, beaucoup de sons cultes : 79 à 97, Je zappe et je matte, Le maton me guette, Le monde est à moi... Passi, vétéran du hip-hop français au sein du plus ghetto des Ministères, garde l'esprit Action Musique et Rap authentique, et conserve ainsi auprès de lui les premiers à l'avoir kiffé tout en se faisant apprécier d'un public plus large. Commercial? Naaaan... Loin de s'être déja installé dans les quartiers douillets du 16eme arrondissement, Passi décrit alors son univers d'une plume incendiaire, certes éloignée de titres plus vieux comme Brigitte, femme de flic...mais aussi plus mature. Niveau instrus, l'album met la barre assez haut, avec des sons ultra old school, mais aussi parfois aux arrangement plus poussés pour l'époque. Passi reste un des rappeurs au flow le plus marquant des années 1990, à la plume affutée, l'esprit lucide et à l'influence immense.

Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night of the Soul (2009)

2009-06-21T02:37:00.000-07:00

Cela fait plusieurs semaines que j'écoute Dark Night of the Soul, disc fabuleux de pop qui convie à de belles altitudes où la vie parfois semble belle, et parfois un peu plus compliquée qu'elle n'y paraissait, aussi. Et puis j'ai décidé de le balancer sur Toni C, mais la plupart des interessés l'ont sûrement déja pécho. A cause d'une embrouille avec EMI, l'album était condamné à l'ombre à jamais. La solution a été toute trouvée : il se télécharge gratuitement http://www.pingpong.fr/page%20DNOTS.html). Ensuite, on peut acheter leur CD vierge et le graver, accompagné d'un livre d’une centaine de pages avec des photos originales de David Lynch.

Tout au long de l'album, de nombreux invités ont été conviés ; Julian Casablancas des Strokes, Black Francis des Pixies, Jason Lytle de Grandaddy ou encore Iggy Pop, ou encore plein d'autres. En tout cas, le disc est une petite merveille, et gratuitement et légal, on ne se prive pas pour se ruer sur tant de variations mélancoliques.

Rodriguez - Coming From Reality (1971)

2009-06-14T06:06:00.000-07:00

Rodriguez, j'connaissais pas, et puis même quand j'ai lu le nom, j'me suis bien marré. J'écoute pas du flamenco, moi. Ca reviendrait plus ou moins à se foutre de Dylan parce qu'il a le même prénom que la célèbre stupide éponge. Car de Dylan, Rodriguez n'est pas bien éloigné. Je ne l'ai découvert que récemment, mais je l'écris sans l'ombre d'un doute : il s'agit ici d'un des plus grands songwritters de cette douce période de fin sixties, early 70s. Coming From Reality est son deuxieme et dernier album, et a été réédité en mai (la version que j vous propose est la vieille, mais n'est-ce pas aussi charmant?). Tout au long de l'album, l'artiste nous fait preuve d'un sens mélodique incroyable, appuyé par de précieux arrangements façon Love ou Melody Nelson, et d'originalité, quand, d'un accent de fils d'immigrés mexicanos, il parle presque sur "It Started Out So Nice". De fougue, aussi, sur "Heikki's Suburbia Bus Tour", très Barrett en solo dans ses moments rock. Et il ne faut pas être trop triste quand on écoute le magnifique "Sandrevan Lullaby" qui évoque un bien beau Leonard Cohen. Rodriguez a donc dû convier, vous l'aurez compris, les inspirations des plus grands pour torcher un grand album, fragile comme le cristal, et beau aussi.

Fanfarlo - Reservoir (2009)

2009-06-08T10:58:00.000-07:00

Cet album, ça pourrait être ce type qu'on croise de soirées en soirées sans jamais lui parler, et puis qu'un jour on écoute attentivement pour se dire "j'ai été con". Et j'ai été con. Con de ne jamais être allé ne serait-ce que sur leur myspace, de ne m'être jamais penché sur ce nom farfelu, Fanfarlo, qui m'avait pourtant sauté aux yeux sur plusieurs pages de bloggeurs enchantés. Jamais, avant il y a quelques jours. Bon, il ne s'agit pas ici d'un chef d'oeuvre. Mais dans chaque chanson, un détour envoute, un changement déroute, et alors on se retrouve comme charmé. Par l'évidence et l'esthetique de cette dizaine de ballades. La voix n'est pas extraordinaire, mais elle sonne juste à l'oreille et aux tripes, et c'est ce qui est important, non? Reservoir n'est donc pas un monument, mais un album qui tient compagnie dans tous ces moments du quotidien faits pour écouter de la musique, et rien ni personne d'autre que cela, c'est un album qui tient compagnie et auquel on s'habitue, et on s'attache.

Passion Pit - Manners (2009)

2009-06-06T06:39:00.001-07:00

Putain d'ordinateur, que je viens de récupérer, un disc dur en moins...
Passion Pit buzzent pas mal en ce moment, un peu moins que ces Naive New Beaters dont on ne cesse de nous rabattre les oreilles, certes, mais néanmoins leur nom surgit dans les blogs et dans la bouche de nombreux critiques. Et tout en éloges.
Et si déja, leur EP Chunk Of Change avait fait parler d'eux, Manners semble être les premiers pas d'une belle marche vers la gloire. En effet, les quatre cainris qui n'ont monté leur groupe il n'y a seulement que deux ans font preuve d'une belle maturité et d'un univers assez particulier, à la croisée des Yeasayer et des titans MGMT. Les instrus sont archi-travaillées, mélant une batterie à des sonorités toutes éléctro, une flopée de sons dans tous les sens à de longues tenues de claviers, et ce, en toute harmonie. Michael Angelakos, cerveau, plume et chanteur du groupe, nous livre des chants hauts perchés, à la manière d'Of Montreal, et ce dans des chansons tout à fait diverses. Sans choisir la voie de la facilité en ne conservant de leur EP que le superbe "Sleepyhead", Passion Pit nous livre donc dans cet album une pop originale qui ne fait que démontrer l'incroyable agitation de la scène indie US. En pleine période d'exams, on dira que l'avis est tout à fait favorable.

"Mais que fait ToniCoulibali?"+ Secteur Ä (Live 1998)

2009-05-26T09:23:00.000-07:00

Deux semaines sans aucun article... Alors, Pas de nouvelles, bonne nouvelle? Mouais, pas de quoi s'inquiéter, en tout cas... Les jours s'allongent, et kiffer le soleil, c'est parfois quand même plus smooth que s'enfermer devant son clavier. Surtout quand son ordinateur n'a jamais autant revelé ses rides ; quand lancer Internet devient un challenge, iTunes, un défi. Et même mon clavier galère sec au moment où je tape tout ça.

Bref tout ça devrait s'arranger bientôt, et puis j'écrirais plus souvent.

Le Secteur Ä (1998) (En concert à l'Olympia)

En attendant, j'balance ce ptit skeud pour un ancien en particulier, mais pour ceux qui s'y interesseront aussi. Deux trois chansons foireuses par CD, mais le concert, qui réunit une bonne partie des têtes d'affiche d'une génération Lacoste (Passi, Stomy Bugsy, Ärsenik, le Doc Gyneco et les Neg'Marrons), en l'honneur du 150ème anniversaire de l'abolition de l'esclavage, reste mortel, et assez culte.

St.Vincent - Actor out of work (2009)

2009-05-13T12:00:00.000-07:00

Très peu terrestre, et assez extra, cet ovni pop nous est envoyé par St. Vincent, et vient en paix rassurez-vous. Peut-être même pour que nous fassions la paix avec cette pop si bafouée par quelques rigolos, imitant de gros ringards, dont on entend parfois un peu trop parler (qui a dit "Sliimy"?). Bref, le propos n'est pas là.
Derrière ce pseudonyme se cache Annie Clark, qui en fait baroude dans le milieu indie pop depuis quelques temps. Après avoir notamment joué de la gratte dans le groupe de Sufjan Stevens pendant une tournée en 2006, et s'être fait plus ou moins connaître en France en assurant la première partie de groupes comme The National ou Arcad Fire, elle a sorti en 2007 son premier album, Marry Me, que, sacrilège, je n'ai jamais écouté. Cette émouvante biographie terminée, parlons maintenant des onze titres que nous a mijoté la belle, qui joue quasiment de tous les instruments et supervise les arrangements de ses albums, dont ce dernier qui a tout de même reçu l'excellente note de 8,5/10 par la référence Pitchfork. Eh bien, si son délire est parfois dur à atteindre, il est pour le moins plutôt mortel. On lui inventerait même assez vite des influences hasardeuses, mais géniales, aussi rock et pop que jazzy. Actor nous happe rapidement dans un univers obscur et complexe, et très attirant aussi. Les chansons commencent doucement et finissent parfois dans l'orage et la tempête. Est-ce que ce sont les arrangements superbes, ou est-ce le timbre de voix d'Annie qui nous invite toujours à se laisser embarquer sur le titre prochain? St. Vincent possède donc une créativité exacerbée et un monde bien à lui, et j'suis en train de me surprendre à tenter une petite comparaison avec Of Montreal ; peut-être dans cette sensation d'avoir à faire à une composition de chef d'orchestre, qui mélange, et sublime, des instruments et des sonorités variées pour créer une vibration presque unique.
Actor, malgré un ou deux morceaux plutôt insupportables, est en tout cas une experience. A tenter.

Sourya "Anatomy Domine" - un clip

2009-05-03T09:51:00.000-07:00

Mélange sucré-salé : construite telle une ballade rock à la Led Zep', aux sonorités éléctro, Anatomy Domine est la chanson du nouveau clip de Sourya (Paris, France). Si la chanson est vraiment cool, leur myspace (http://www.myspace.com/sourya) offre une ribambelle de morceaux un peu mous du bide.

The Pretty Things - Parachute (1970)

2009-04-29T13:19:00.000-07:00

Les Pretty Things, c'est un groupe de folie formé par Dick Taylor, premier bassiste des Stones, dans le contexte envoutant de l'Angleterre rock n'roll des sixties. J'vais pas faire le grossiste, j'ai écouté cet album pour la première fois il n'y a vraiment pas longtemps, mais je pense pouvoir dire sans trop me risquer que c'est la plus grande de leurs créations. Ouais, les autres albums sont dingues, les Pretty Things ayant par exemple écrit le premier opéra rock, S.F. Sorrow, avant le Tommy des Who. Mais Parachute... c'est du rock incroyablement en avance sur son temps, des chansons inspirées, et ce je n'sais quoi de grandiose et de transcendent. Des solos de grattes parfois rock n'roll, parfois Pink Floydiens (David Gilmour est un bon pote à eux). Les Pretty Things étaient à l'époque considérés comme des voyous aux cheveux ridiculement longs, subversifs et violents, vulgaires et bagarreurs. Un peu trop penchés sur la teille, en plus. Ils étaient avant tout des musiciens géniaux, déchainés parce que déchirés de créativité, parce que c'était ça, le rock n'roll en 1970.

Considéré par le magazine Rolling Stone comme le meilleur album de l'année 1970.

Au ciné : OSS et Dans la brume électrique

2009-04-26T10:31:00.000-07:00

OSS 117 : Rio ne répond plus (de Michel Hazanavicius)
Hubert Bonisseur de la Bath est de retour, douze ans après sa perilleuse mission egyptienne. Plus décontracté-chic que jamais, Jean Duj' nous offre une fois de plus l'étendue de ses talents et grimace de plus belle dans ce nouvel opus. Pourtant décevant, cet opus. Bon, on se marre pas mal face aux bourdes du cousin Hub, qui n'épargne ni les feujs, ni les hippies, et surtout pas les femmes. Mais le film se repose trop sur le talent de Dujardin, trop sur l'esthétisme, très réussie, pour disposer d'une véritable crédibilité. Au final, un film divertissant.

Dans la brume électrique (de Bertrand Tavernier)
A New-Iberia, en Louisiane, il s'passe pas souvent grand-chose. Et puis un matin, on se met à collectionner des cadavres de jeunes filles, salement amochées. Un film hollywoodien produit par la pègre locale, des vieilles rancoeurs de base-ball, des stars toujours bourrées, des traffics de prostitutions et des rades pourraves : Dave Robicheaux, interprété par un très convaincant Tommy Lee Jones, devra naviguer en eaux troubles tout au long de son enquête, cotoyer les morts et chasser ses propres fantômes pour résoudre l'énigme. Le film est lent, les personnages, peu nombreux. Il fait chaud, en Louisiane, Amérique bouseuse et magnifique, superbement filmée, et la brume -électrique- flottant sur les marais recouvre parfois de bien sombres histoires...

On en parle... ou pas. (2009)

2009-04-23T08:16:00.000-07:00

Moi, j'préfère chroniquer des albums que j'aime, mais ça doit être le cas de beaucoup de monde, car je m'étonne souvent de voir un album moyen se faire mousser sans que personne ne se lève pour pointer l'album du doigt, en se pincant le nez.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Lorsque les Phoenix sortent un nouvel album, il faut absolument dire son avis dessus. Bah, j'vous lâche le mot : fadasse. Superficiellement punchy, sentant le mille fois déja-vu, Wolfgang Amadeus Phoenix n'a vraiment rien d'extra, même s'il peut séduire aux premiers abords. Le duo norvégien Röyksopp, maintenant, avec leur 3ème album, Junior.

Röyksopp - Junior

Est ce que c'est cela, de la bonne électro? Ca se construit sur une basse qui rebondit vaguement et des arrangements dignes d'une musique de pub? Nan, on reste sur notre faim : lorsque les chansons se veulent plus ou moins violentes, elles ne tardent pas à nous donner mal à la tête et lorsqu'elles se veulent plus smooth, on s'emmerde assez rapidement. Et qu'est ce qu'on entend pas sur les Yeah Yeah Yeahs, leur dernier album It's Blitz...

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz

Un grand groupe, deux très bons albums. Originaux. Soit. Mais c'est donc une raison de plus pour insister sur la négligence portée sur le troisième album, ou, pire, le manque d'inspiration frappant! It's Blitz ne sonne pas mal, comme d'ailleurs aucun des albums dont j'ai parlés auparavant. Mais ils sont si superficiels que c'est triste à en crever. Frustrant.

Découverte, maintenant. C'est Heavy Ghost, premier album de DM Stith sorti en mars. Au fil de l'album, ce mec dont je n'avais jamais lu le nom nous fait naviguer dans un univers sombre et étrange, à travers douze chansons, douze chapitres, et nous apprend à tirer de l'ombre tout son éclat. Personnel et touchant.

DM Stith - Heavy Ghost

Retour aux sources

2009-04-19T05:18:00.000-07:00

Un très très, très gros concert hip-hop s'annonce. Le 11 Juin 2009, à l’Elysée Montmartre, se produiront les Sages Po, 2 BAL, les X-Men, Expression Direkt et le 3ème Oeil. Soit la crème de la crème du rap français des ninetees.

Moi, j'ai déja pécho ma place...

Television - Marquee Moon (1977)

2009-04-14T08:21:00.000-07:00

C'est dur de décrire un chef d'oeuvre. Marquee Moon est une pierre et sur cette pierre peut se fonder le rock. Un monument punk.

Tout Simplement Noir - Dans Paris Nocturne... (1995)

2009-04-05T05:45:00.000-07:00

Dans Paris Nocturne... le son est groovy et les tassepés aiment les mauvais garçons venus des bas fonds ; en 1995, les instrus sont terriblement Old Generation et on sait pas trop si on est à Paris ou à Compton, LA. On s'embrouille pour des histoires de meufs, on dégueule avant de rentrer chez sa mère, et on peut encore être un gangster tout en portant un béret. Vraiment coolos.

Loney Dear - Dear John (2009)

2009-04-02T10:56:00.000-07:00

Loney Dear, j'avoue, j'connaissais pas (la hchouma...), mais c'est vraiment une grosse découverte. Signé auparavant chez Sub Pop, maintenant chez Polyvinyl Records, ce suédish est vraiment un des grands auteurs-compositeurs chanteurs indie modernes. Dear John, 5ème album tandis que le type souffle ses trentes bougies, est grand et lumineux. Epique. Le metro a changé de dimension depuis que mes écouteurs grésillent Airport Surrounding, ou Harsh Words, ou quasiment n'importe lequel des morceaux du disc. Parce que c'est ce genre d'album qui restitue à la pop ses lettres de noblesse.

Les Lascars, deux teasers

2009-04-02T10:48:00.001-07:00

Deux teasers du film sont maintenant disponibles sur le site flambant neuf http://lascars-lefilm.com/. Mon nouveau pote Facebook Toni a donc la voix de Cassel et essaye de dire à sa meuf que c'est fini, pendant que Sami et Narbé se débrouillent comme ils peuvent pour serrer de la ratte...Vraiment mortel.

2Bal 2Neg' - 3x Plus Efficace (1996)

2009-03-30T09:32:00.000-07:00

En 1996, 2 Bal 2 Neg' font honneur au rap français, alors à son apogée. Parfois sombre, parfois clinquant et toujours old school, 3x Plus Efficace est un album de grand malade. On accroche direct aux instrus, samples de dingues (La Magie du Tiroir reprend Melody de Gainsbarre...), et on se prend à analyser les textes, tous bien écrits. Incluant quelques gros featurings (notamment Egosyst et Rocca de La Cliqua), cet album n'est rien d'autre qu'un incoutournable pour tout bon amateur de hip-hop français.

Début 2009

2009-03-23T11:50:00.001-07:00

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

On en a beaucoup parlé dans la presse, un peu partout... Merriweather est un des meilleurs albums de la dernière décennie, tous genres confondus. Un peu dur, peut-être, à comprendre aux premières écoutes. Mais si tu te penches dessus, vieux, t'es VRAIMENT obligé de plonger dedans. Indie orgasmique.

Yuksek - Away from the Sea
Coté éléctro, Yuksek met très cher à la conccurence en ce début d'année 09 (Away from the Sea + l'album des Birdy...). L'album est bourré de bonnes chansons au climat assez violent. Façon Yuksek, c'est gros beat saccadé, et ça blague pas. Deux trois chansons pop electro quand même, mais on a tendance à fatiguer un peu après les cinq premiers morceaux ; c'est dommage, l'album recèle pas mal de tubes. En concert à la Cygale le 9 avril.

Birdy Nam Nam - Manual for Successfull Rioting
Les Birdy Nam Nam changent de style, peut-être sous l'influence du coproducteur pré-cité Yuksek, pour virer dans une electro assez trouble et méchante. L'album a du fond, les mélodies bien trouvées et le tout est assez bougeant. On notera spécialement la production du duo Justice (Parachute Ending) tonitruante, le très remarqué Transboulogne Express ou encore Worried qui, à l'Olympia le 6 et 7 mai, en feront surement bouger plus d'un.

N.A.S.A - Spirit of Apollo
Album hypeux soutenu par un casting de haute voltige (Kanye West, M.I.A, Santogold, Lykke Li,
The Cool Kids, les Ol'Dirty Bastards et vraiment beaucoup d'autres...), du fat hip-hop éléctro-isé pour faire shaker ton booty, insouciant, dansant. L'album souffre un peu de featurings trop écléctiques pour affirmer une véritable personnalité. On piochera tout de même deux-trois gros sons dans les 17 tracks du disc. Not that bad.

Peter Doherty - Grace / Wastlelands
N'oubliez pas l'album intimiste et cosy de l'ancien Libertines.

Oxmo Puccino - L'Arme de Paix
C'est le retour du Black Mafioso Puccino, et c'est très chouette. Délaissant un peu le jazz, le grand Pucc' signe de sa plume d'argent de très beaux textes sur des instrus aux sonorités vraiment diverses. Dans le décor musical français, Oxmo est bien l'exception qui confirme la règle ; allant jusqu'à remanier Brel, il reste la dernière grande plume populaire de notre temps.

Love - Forever Changes (1967)

2009-03-22T13:54:00.000-07:00

67, c'est quand même une putain d'année... Forever Changes est un immense album, rock baroque et psychédélique. Ecrit dans l'angoisse de la mort et sous acides, il mélange tous les styles pour former de l'or, brut.

Peter Doherty - Grace / Wastlelands

2009-03-16T11:05:00.001-07:00

On l'a découvert depuis quelques semaines déja sur un myspace dédié (http://myspace.com/gracewastlelands), mais l'album ne sortait qu'aujourd'hui dans les bacs. Pete Doherty est donc de retour, en solo cette fois après deux albums Babyshambles un peu fadasses, par rapport aux deux petiots des Libertines en tout cas. Up the Bracket, et dans une moindre mesure, The Libertines, ont en effet marqué le rock des années 2000.

Excessif, Pete devient vite un guignol, les journaux violent son image, et l'artiste perd l'équilibre, sombre dans les drogues et perd sa muse Kate Moss. A en croire les tabloïds, on serait tenté de penser que Doherty n'est qu'un junky qui se couche bourré et se réveille, gueule de bois, dans un centre de désintox.

Aujourd'hui, Pete nous rassure. Non, Pete is not dead. L'album n'est pas génial, mais c'est un bon album. L'artiste abandonne définitivement le punk de ses inspirations londonniennes, pour nous livrer une série de ballades folk, et essaye d'aller un peu plus loin qu'auparavant dans des sonorités assez diverses au fil des chansons. Pete nous livre donc son vague à l'âme et nous fait chantonner ses paroles et taper du pied, car Doherty crée un mouvement dans la souffrance, il danse parfois peut-être, la larme à l'oeil, une bouteille de sky dans la main s'il le faut. Parce qu'il reste un des derniers grands song-writters, dans la lignée d'un Syd Barett ou d'Arthur Lee, un poète émeché, un artiste total, un grand enfant, mais un enfant prodige.

Gran Torino

2009-03-15T11:40:00.000-07:00

Gran Torino est surement le dernier film où l'on pourra admirer les prouesses de Clint à l'écran. Quand on sait ça, on se rend au ciné avec une hâte mélée à une sorte d'appréhension ; en gros, on a peur d'être déçus. Eh ben, il fallait pas : le film est chanmé.

Clint Eastwood nous raconte ici l'histoire d'un mec qui pourrait être la synthèse de tous ses personnages passés : un type cynique, raciste, associal, pathétique, et veuf en plus : Walt Kowalski. Vétéran de la guerre de Corée, Walt a un gros problème : son quartier est en train de devenir un ghetto d'immigrés hmomg. Il a d'autres problèmes, bien-sûr : l'absence de tout espoir d'entente ou de comprehension avec sa famille, le fait qu'il ne se pardonne pas les horreurs qu'il a commises pendant la Guerre, ou encore l'état de sa pelouse et de sa caisse. Une Gran Torino, de 1972 ; magnifique. Quand il n'a pas un truc à bricoler ou un pote à emmerder, Kowalski se pose sur son perron, allume une clope et admire sa pelouse et sa voiture qui brille tout en maugréant sur tous ces barbares asiatiques qui vivent dans ses alentours, en compagnie de son chien Daisy. Walt est toujours chaud pour botter les fesses de la première tête de nem qui marchera sur sa pelouse, et un soir, le vieux dégaine son fusil pour virer un gang qui emmerde sa voisine à sa porte. Et pour Walt, les véritables emmerdes commencent : son quartier fait de lui un héros.
Et c'est là que se trouve toute la force du film, au delà de la superbe réalisation et de la performance des acteurs : Walt Kowalski devra d'abord se pardonner ses actes de guerres, apprendre à ne plus regretter une vie de famille épanouie qui n'existera jamais, et réapprendre l'amitié et la vie, pour, un jour, mourir en paix.

Vendredi soir, dans une chaleur etouffante, le public du Mk2 de Bastille passait du rire aux larmes pendant deux heures. Le film soulève un grand optimisme dans la critique comme chez les spectateurs.

Les Lascars font leur pub sur Facebook

2009-03-11T00:12:00.000-07:00

Les Lascars est une série comique cultissime sur une bande de baltringues, cailleras et foncedés qui galèrent dans le ghetto. Pour la sortie du film le 17 juin 2009, toute une partie de la promotion est organisée sur Facebook. Vous pouvez d'ores et déja add as friends "José Frelate Lascars", "Tony Merguez Lascars", "Clémence Santiépi Lascars", "Sammy et Narbé Lascars", "Zoran Lascars" et "Manuella Lascars". Sur les profils actifs de ces personnages sera affiché un contenu exclusif et des infos sur le film. On nous promet même que l'on pourra goûter l'univers graphique du long-métrage sous peu.
On sait déja que Vincent Cassel, Diane Kruger, Omar et Fred (le duo comique du S.A.V), Gilles Lellouche, IZM (créateur de la série),Diam's, et Eric Judor (du duo comique Eric & Ramzy) ont prêté leur voix.

En cadeau, un des épisodes qui a fait le grand succès de la série :

OSS 117, le retour

2009-03-10T14:22:00.001-07:00

Le monde a changé, pas lui. Si OSS parait toujours aussi con, Duj semble toujours au top. Sortie le 15 avril.

T'as loupé 2008? T'inquiète...

2009-03-09T09:41:00.000-07:00

N'importe comment, 2008, ce fut surtout :
Late of the Pier - Fantasy Black Channel
Sans conteste l'un des albums les plus remarquables de cette année. Les Anglais de Late of the Pier nous font bouger, danser, sauter, et perdre la raison au fil de ces chansons plus accrocheuses les unes que les autres.
Experimental, doux parfois, souvent un peu brute, leur rock n'a pas fini de voir nos corps se dandiner. Une de mes grandes découvertes de l'année.

Dan Le Sac VS. Scroobius Pip - Angles

Pour une fois que le rap underground produit quelque chose de vraiment bon, je tiens, mais alors vraiment, à le présenter. Dan Le Sac envoie aux platines une éléctronique originale aux mélodies eighties-mais-pas-trop, et on ne se lasse pas d'entendre la voix du MC Pip scander, soupirer et brailler parfois, des paroles burlesques à l'accent charmant.

MGMT - Oracular Spectacular

Grande victoire "indie" dans les charts. On nous en a beaucoup parlé, on a longtemps fredonné Weekend Wars, bref ; on a compris. Brooklyn a trouvé son duo roi.

Sebastien Tellier - Sexuality
Notre barbu préféré fait preuve, après un très appréciable Politics, de toute son originalité dans cet album aux mélodies douces et sucrées. L'artiste (euro)visionnaire signe avec Roche un tube de l'été qui sonne, pour une fois, si doux à nos oreilles, et nous ballade à Biarritz, ou peu importe où, d'ailleurs, pourvu qu'il y ait de jolies filles sentant bon la crème solaire, pourvu qu'on puisse y danser, toute la nuit au bruit des vagues.

Hot Chip - Made in the Dark

Grand album éléctro-pop, Made in the Dark est multivitaminé. Energique, il se surprend, parfois, en flagrand délit mélancolique. Carrément triste. Dansant, aussi un peu étrange. Les rêveurs londonniens de Hot Chip pourraient bien devenir les princes de la cour des grands.

Crystal Castles - Crystal Castles
Quand Alice nous gueule dessus, on en redemande, on a peur d'elle et de nous. Ultraviolents dans leurs lives, les Crystal Castles nous font adorer leur punk-éléctro aiguisé comme un tesson de bouteille de bière. Le Social Club se souvient d'eux pour une de ses plus grosses soirées, où l'on assistait, transcandés, à un concert inoui, parce qu'Ethan et sa copine, ils ont peur de rien, même pas de plonger dans une musique rèche et batarde, ivres dans une odeur de transpi.

Metronomy - Nights Out
Un CD pour les types louches. On écoute fort, la nuit tombée, ces beats aux variations déjantées et subtiles. On danse, peut-être dans une cave un peu glauque de Pigalle, peut-être dans le luxe d'un club très branché, on danse sans s'arrêter, et c'est si cool que c'est malsain. Schizophrénique et jouissif.

Fleet Foxes - Fleet Foxes
Surement LA grande révélation de l'année. L'album est éclatant de beauté, majestueux, planant, ancestral et moderne. Peut-être ne convient-il pas à tous ; il rend les autres accros. Les Fleet Foxes nous réapprennent la beauté des jours qui passent. On embrasse la profondeur des chants et on se berce des guitares accoustiques. On se sent comme au coin du feu à la montagne, comme sur le balcon un soir d'été. On se sent bien, vraiment bien.

Ce fut aussi, Foals - Antidote

Of Montreal - Skeletal Lamping

Vampire Weekend - Vampire Weekend

Bloc Party - Intimacy

The Black Kids - Partie Traumatic

TV On The Radio - Dear Science

Gang Gang Dance - Saint Dymphna

Natalie Portman's Shaved Head - Glistening Pleasure (mention spéciale pour Beard Lust)

Santogold - Santogold

Chairlift- Does You Inspire You? et sûrement beaucoup d'autres.